Έντυπη Έκδοση

Τέχνες & Πολιτισμός

Ατζέντα

  • ΣΙΝΕΜΑ - ΘΕΑΤΡΟ - ΒΙΒΛΙΟ - ΜΟΥΣΙΚΗ - ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ - ΧΟΡΟΣ

    Από το υπόγειο στην κορυφή

    «ΗΘΕΛΑ να δημιουργήσω μια ατμόσφαιρα που να μεταφέρει τον ακροατή σε μια άλλη πραγματικότητα». Αυτός ήταν ο στόχος της εικοσιοκτάχρονης Λονδρέζας Αννα Κάλβι που έγραφε τον ομώνυμο δίσκο της για δυόμισι χρόνια σε ένα υπόγειο, προσπαθώντας να δημιουργήσει έναν ήχο που να είναι «όσο πιο αντιεμπορικός γίνεται».

     Κι όμως, αυτά τα δέκα τραγούδια για το ερωτικό πάθος και τη μοναξιά που κρύβονται στο «Anna Calvi» (ΕΜΙ) την οδήγησαν στη λίστα του BBC ως ένα από τα ονόματα που θα σημαδέψουν τον ήχο του 2011. Ο Μπράιαν Ινο, που ανέλαβε να συνοδεύσει με τη φωνή του δύο τραγούδια, τη χαρακτήρισε «την πιο σημαντική τραγουδοποιό από την εποχή της Πάτι Σμιθ». Ενώ ο Νικ Κέιβ την επέλεξε για να ανοίγει τις συναυλίες των Grinderman.

    Οχι άδικα, αφού η Αννα Κάλβι έφτιαξε μια μουσική που συνεπαίρνει τόσο τους λάτρεις της ανεξάρτητης σκηνής όσο και τους μοδάτους που την κάλεσαν στο ετήσιο πάρτι της «Vogue». Είναι η Βρετανίδα με ιταλό πατέρα, που μεγάλωσε με τις άριες της Κάλλας και τα μπλουζ του Κάπτεν Μπίφχαρτ. Στα έξι της χρόνια έμαθε να παίζει βιολί αλλά στα οκτώ της το παράτησε, γοητευμένη από τον ήχο της κιθάρας. Αυτοδίδακτη και με εμμονές για πειραματισμούς, έπαιζε στην εφηβεία της ευφάνταστες διασκευές του Ελβις, του Λέοναρντ Κοέν και του Ντέιβιντ Μπάουι, συμμετείχε σε διάφορα άγνωστα συγκροτήματα όπως τους Cheap Hotel ώσπου αποφάσισε να δημιουργήσει το δικό της ηχητικό σύμπαν με έναν δίσκο όπου οι μελωδίες της Πι Τζέι Χάρβεϊ συναντάνε τα σάουντρακ του Ενιο Μορικόνε και τις συμφωνίες του Ντεμπισί. Και καταλήγει: «Εκανα έναν δίσκο γεμάτο ρομαντισμό και πάθος, απόλυτα αληθινό, γιατί αν κάτι απεχθάνομαι στην ποπ σκηνή είναι η προσποίηση».

  • Μουσική

    ΜΕΤΑΛ, ΣΟΟΥΛ  ΚΑΙ ΠΑΝΚ

    ΔΥΟ από τους καλύτερους dj της γαλλικής χορευτικής σκηνής, ο dj Mehdi και ο Busy Ρ, θα συμμετέχουν στο πάρτι εγκαινίων για την τριήμερη έκθεση αφίσας της ομάδας Κορμοράνος. Την Τετάρτη το βράδυ στο ισόγειο του Swing Club (Ιάκχου 8 κι Ευμολπιδών, Γκάζι). Μαζί τους οι δικοί μας Gizmo, dj Winjer, και Blue Lagoon. Εναρξη 10.00 μ.μ.

    * Οι Saxon επιστρέφουν την Τετάρτη στο Principal Club Theater της Θεσσαλονίκης και την Πέμπτη στο Fuzz της Αθήνας. Στη συναυλία της Αθήνας θα μοιραστούν τη σκηνή με τους δικούς μας Spitfire, το σχήμα που άνοιξε την πρώτη συναυλία των Βρετανών στην Ελλάδα το 1986.

    * Στα μέσα του '70 ο Στιβ Χάρλεϊ με τους Cockney Rebel έφερνε νέα πνοή στη βρετανική σκηνή της εποχής, προσθέτοντας ονειρικές μελωδίες στο προγκρέσιβ και το γκλαμ ροκ. Τώρα οπλισμένος με ιστορικά τραγούδια όπως το «Hideaway», το «Make Me Smile» και το «Sebastian» αλλά και πιο καινούρια όπως το «The Last Goodbye» έρχεται την Παρασκευή στο Gagarin 205 (Λιοσίων 205).

    * Οι στόουνερ μέταλ Electric Wizard από τη Βρετανία με νέο δίσκο, το περσινό «Black Masses», το Σάββατο στη σκηνή του Gagarin 205 (Λιοσίων 205).

    * Είκοσι χρονια πριν πήραν το γκαράζ πανκ του Λος Αντζελες, το νόθευσαν με μια μελωδική σόουλ και έφτιαξαν ένα μοναδικό χαρμάνι. Ο καλοδουλεμενος ροκ θόρυβος κιθάρας- μπάσου ντραμς δένει άψογα με την αισθησιακή φωνή της μαύρης τραγουδίστριας Λίζα Κεκάουλα και το αποτελέσμα είναι ένα μείγμα όπου η μαύρη παράδοση συναντάει την ένταση του ροκ εν ρολ. Οι Bellrays το Σάββατο στη σκηνή του ΑΝ (Σολωμού 17- 19) θα παρουσιάσουν το νέο δίσκο «Black Lightning». Εναρξη 9.30 μ.μ.

    Η ΑΝΤΟΝΑΤΣΙ ΤΗΣ ΜΠΕΛ ΕΠΟΚ

    ΜΙΑ ΑΠΟ τις πιο διάσημες σοπράνο των ημερών μας, η Αννα Κατερίνα Αντονάτσι, επιστρέφει αύριο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, 20.30) για ένα ρεσιτάλ τραγουδιού με τίτλο «Ηχοι της Μπελ Επόκ». Ομορφη, έντονη, με πλούσια φωνητικά προσόντα, η ιταλίδα ερμηνεύτρια θα τραγουδήσει έργα των Φορέ, Μπασλέ, Τόστι, Καταλάνι, Ρεσπιγκί, κ.λπ. Στην Ελλάδα πρώτη φορά την είδαμε το 1999 στο Μέγαρο Μουσικής στη «Στέψη της Ποππαίας». Ακολούθησε το 2007 η «Μήδεια» στην Επίδαυρο, υπό τη σκηνοθεσία του Γιάννη Κόκκου, αλλά και ο ρόλος της Αλκηστης στην ομώνυμη όπερα του Γκλουκ, τον Οκτώβριο του 2009.

    ΜΙΟΥΖΙΚΑΛ ΚΑΙ ΧΑΪΝΗΔΕΣ

    «ΖΩΝΤΑΝΟ ρεμίξ στο Club του Μύλου» έχει τίτλο η παράσταση που παρουσιάζει την Παρασκευή και το Σάββατο στο Μύλο ο Νίκος Πορτοκάλογλου.

    * Συναυλία-αφιέρωμα στον Αστορ Πιατσόλα πραγματοποιεί η Ορχήστρα των Χρωμάτων στο θέατρο «Κάππα» αύριο. Διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης. Τραγούδι: Natalia Petsalis Gaspal. Ακορντεόν: Χρήστος Ζερμπίνος.

    * Την Πέμπτη στο «Μετρό» συμπράττουν η Σαβίνα Γιαννάτου και το συγκρότημα Primavera en Salonico.

    * Με προσκεκλημένο τον τενόρο Ζάχο Τερζάκη και με τη συνοδεία χορωδίας και πενταμελούς ορχήστρας, η Μαριάννα Τόλη παρουσιάζει το Σάββατο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, 20.30) τραγούδια από την Μεσόγειο, κομμάτια από μιούζικαλ και οπερέτες μέχρι ροκ επιτυχίες. Σκηνοθεσία: Γ. Λιβανός.

    * Οι Χαΐνηδες εμφανίζονται την Παρασκευή και το Σάββατο στη μουσική σκηνή Αυλαία (Αγίου Ορους 15, Βοτανικός, 2103474074) με παλιό και νέο υλικό.

    ( 22.30).

    «Ο ΚΟΥΡΕΑΣ» ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

    ΠΑΡΙΣΤΑΝΟΝΤΑΣ άλλοτε το φτωχό φοιτητή κι άλλοτε το δάσκαλο πιάνου, ο κόμης Αλμαβίβα πολιορκεί ερωτικά την όμορφη Ροζίνα, η οποία είναι κλεισμένη στο σπίτι του κηδεμόνα της Μπάρτολο, που θέλει επίσης να την παντρευτεί. Ο ευρηματικός Φίγκαρο βάζει το χεράκι του κι έτσι έπειτα από πολλά εμπόδια και κωμικές καταστάσεις, ο κόμης και η κοπέλα επικυρώνουν το γάμο τους. Διάσημη ιστορία κι άκομη πιο δημοφιλής η μουσική της όπερας του «Κουρέα της Σεβίλης» του Ροσίνι, που έπειτα από την πρόσφατη επιτυχία της επανέρχεται στη σκηνή του θεάτρου Ολύμπια για τρεις παραστάσεις την Παρασκευή αλλά και στις 19 και 12 του μηνός. Μουσική διεύθυνση Γιώργος Πέτρου. Σκηνοθεσία Αναστασία Βαρέλη. Τους ρόλους ερμηνεύουν οι: Αντώνης Κορωναίος, Ακης Λαλούσης, Βασιλική Καραγιάννη, Διονύσης Σούρμπης, κ.ά. Ωρα έναρξης 20.00.

    ΜΕ ΑΓΑΠΗΜΕΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ

    «ΦΩΝΕΣ που ζουν μες στην ψυχή μας» έχει τίτλο η συναυλία που παρουσιάζει η Φωτεινή Δάρρα την Τρίτη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, 20.00). Στο πρόγραμμα έχουν συμπεριληφθεί αγαπημένα τραγούδια που σφράγισαν με την ερμηνεία τους μεγάλες ελληνίδες τραγουδίστριες και ηθοποιοί, όπως η Βίκυ Μοσχολιού, η Τζένη Καρέζη, η Μελίνα Μερκούρη, η Αλίκη Βουγιουκλάκη κ.ά. Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για τη λειτουργία Κέντρου Πρόληψης Καρκίνου του Μαστού του Συλλόγου για Δωρεάν Μαστογραφία όλων των γυναικών. Συμμετέχει δωδεκαμελής ορχήστρα.

    ΡΟΥΠΑ Η ΠΟΛΥΕΘΝΙΚΗ

    ΓΕΝΝΗΜΕΝΗ στην Ινδία, μεγαλωμένη στην Προβηγκία, η Ρούπα έρχεται άλλη μια φορά στην Αθήνα για να τραγουδήσει την Πέμπτη στην «Αυλαία» (Αγ. Ορους και Κωνσταντινουπόλεως 115 - τηλ.: 210-3474074). Ξεκίνησε την καριέρα της παίζοντας σε δρόμους και γκαλερί και σήμερα έχει για βάση της το Σαν Φρανσίσκο. Είναι ένα κορίτσι με νομαδικές συνήθειες και διπλή ζωή: είναι μουσικός και γιατρός συγχρόνως. Στα τραγούδια της πρωταγωνιστούν το ακορντεόν, η τρομπέτα και το τσέλο και οι μουσικές της είναι ένας ευφάνταστος συνδυασμός φλαμένκο, λάτιν, πανκ, τζαζ. Κι ενώ μπορεί να τραγουδάει σε διάφορες γλώσσες (γαλλικά, αγγλικά, ινδικά, τσιγγάνικα και ισπανικά), έχει επιλέξει τον γαλλικό στίχο.

    ΠΕΡΙΠΛΑΝΗΣΕΙΣ ΜΕ ΤΟΝ ΜΙΚΟΥΣ

    ΑΝ Η ΜΟΥΣΙΚΗ του κόσμου είχε πρόσωπο, θα μπορούσε να είναι αυτό του Στέφαν Μίκους. Μελωδίες και ρυθμοί, φωνές και όργανα από κάθε γωνία του πλανήτη ενώνονται και μεταμορφώνονται σε νέες οντότητες μέσα στο έργο αυτού του πολυταξιδεμενου Γερμανού, που περιπλανήθηκε στις πέντε ηπείρους, γνώρισε μουσικές παραδόσεις και τις ανακατεύει σε ένα πολυσύνθετο έργο, που το παρουσιάζει με παράξενα έγχορδα, πνευστά και κρουστά. Απόψε θα βρεθεί στην κεντρική σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών για ένα μουσικό ταξίδι. Εναρξη 8.30 μ.μ.

    ΓΚΑΡΜΠΑΡΕΚ ΚΑΙ ΓΚΟΥΡΤΟΥ ΠΑΙΖΟΥΝ ΜΑΖΙ

    ΠΗΡΕ το σαξόφωνο στα επτά του χρονια, ξεκίνησε παίζοντας αβαντγκάρντ τζαζ στην εφηβεία του, απέκτησε φήμη με το κουαρτέτο του Κιθ Τζάρετ και ύστερα εστίασε στη φολκ της Σκανδιναβίας για να την αναμείξει με ευφάνταστους αυτοσχεδιασμούς. Ο νορβηγός σαξοφωνίστας Γιάν Γκάρμπαρεκ έρχεται με νέο δίσκο, το «Officium Novum» και το κουαρτέτο του -που περιλαμβάνει και έναν εξαιρετικό προσκεκλημένο, τον ινδό ντράμερ Τρίλοκ Γκούρτου- για να παρουσιάζει τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα της πολύχρονης πορείας του. Το Σάββατο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Εναρξη 8.30 μ.μ.

    ΦΛΑΜΕΝΚΟ ΜΕ ΨΥΧΗ

    Η ΚΙΘΑΡΑ παίρνει φωτιά στα χερια αυτού του μαγευτικού δημιουργού, του Ότμαρ Λίμπερτ, που πήρε τη μουσική παράδοση της Ανδαλουσίας, τη μετέφερε στο Νέο Μεξικό και την στόλισε με λάτιν ρυθμούς και σφήνες ελεκτρόνικα. Γεννημένος στη Γερμανία, ο Λίμπερτ έμαθε κιθάρα στα έντεκα χρόνια του, περιπλανήθηκε στις ΗΠΑ παίζοντας ροκ εν ρολ και τελικά έφτιαξε το '89 το δικό του συγκρότημα, τους Luna Negra, που μαζί τους έδωσε μια νέα πνοή στο παραδοσιακό φλαμένκο. Αύριο Δευτέρα ο πολυβραβευμένος κιθαρίστας θα βρεθεί με τους Luna Negra στη σκηνή του θεάτρου «Badminton» για να συνοψίσει την πορεία του. Εναρξη 9.00 μ.μ.

    ΕΠΙΜΕΝΟΥΝ ΚΛΑΣΙΚΑ

    ΜΙΑ ΣΥΜΠΡΑΞΗ επιπέδου πραγματοποιείται την ερχόμενη Κυριακή στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση. Ο τρομπετίστας και συνθέτης Ενρίκο Ράβα παίζει μαζί με τον πιανίστα Στέφανο Μπολάνι, συνεχίζοντας μια παράδοση που τους θέλει να συμπράττουν από το 1997.

    * Ο βιολίστας Γιούρι Ζίσλιν και η πιανίστα Βίκη Γιαννούλα συμπράττουν το Σάββατο στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Μ2-Φουαγιέ, 9 μ.μ.) παρουσιάζοντας έργα συνθετών της Μέσης Ανατολής. Νεοκλασικισμός, ρομαντισμός, στοιχεία avant-garde μπλέκονται με παραδοσιακούς ρυθμούς από Τουρκία, Ισραήλ, Συρία, Αζερμπαϊτζάν.

    * Η Ανδρική Χορωδία της Αγίας Πετρούπολης δημιουργήθηκε από τον διάσημο ρώσο αρχιμουσικό Βαντίμ Αφανάσιεφ, με στόχο την αναβίωση και τη συνέχιση της παράδοσης της Χορωδίας Διακόνων, που ίδρυσε ο τσάρος Ιβάν ο Τρομερός τον 15ο αιώνα. Η δε σύνθεσή της είναι μοναδική: αποτελείται από τενόρους, βαρύτονους, μπάσους και μπάσους-προφόντο. Την Πέμπτη θα τους ακούσουμε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, 20.30) σε διεύθυνση Αλεξάντρ Ράντεφ.

    * Το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής σε μουσική διεύθυνση Θόδωρου Αντωνίου παρουσιάζει την Πέμπτη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, 20.30) μια συναυλία με έργα του 20ού και του 21ου αιώνα. Θα ακουστούν δημιουργίες των Μιχάλη Οικονόμου, Λεόντιου Χατζηλεοντιάδη, Γιάννη Χρήστου, George Crumb, Gerard Grisey.

    * Αύριο βράδυ στις 20.30, στο Αμφιθέατρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, ο πιανίστας Χαράλαμπος Αγγελόπουλος ερμηνεύει έργα του Λιστ.

    * Το «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ, την «Ταφή» του Δ. Μητρόπουλου και το «Δίηχον» του Μ. Οικονόμου θα ερμηνεύσει η Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ την Παρασκευή στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Τραγουδούν οι Μ. Μητσοπούλου, Κ. Ρούσσου, Ζ. Τερζάκης, Δ. Καβράκος. Τη συναυλία πραγματοποιεί ο Πανελλήνιος Σύλλογος Λαρυγγεκτομηθέντων σε συνεργασία με το Κέντρο Φωνής και Κατάποσης Αθηνών.

    ΝΕΟΙ ΔΙΣΚΟΙ

    The Vaccines: «What Did You Expect From The Vaccines?»- (Sony BMG)

    Λυσσασμένες κιθάρες που έρχονται από το γκαράζ ροκ του '60, ντραμς που θυμίζουν τα χρόνια του πανκ όταν ο ρυθμός έκανε τα ηχεία να χοροπηδάνε και ένα μπάσο που «κλέβει» το μινιμαλιστικό στυλ του ποστ πανκ. Ο τίτλος απαντάει σαρκαστικά στο κύμα της δημοσιότητας που κοντεύει να πνίξει τους Vaccines από το καλοκαίρι, όταν πρωτακούστηκε ο εφηβικός ύμνος του «If You Wanna» και οι τέσσερις Λονδρέζοι μπορούν να επαίρονται ότι είναι το όνομα που θα ακουστεί πιο πολύ μέσα στο 2011.

    Το ζήτημα όμως είναι για ποιον ακριβώς λόγο, καθώς η φήμη τους φαίνεται να ξεπερνάει τα ίδια τους τα τραγούδια. Οι Vaccines ακούγονται πραγματικά σαν μπάσταρδα των Ramones με περισσότερο φαζαρισμενες κιθάρες, έχουν την ίδια αντίληψη με όλο το πανκ κίνημα για την ένταση και τον θόρυβο και μπορεί το ημερολόγιο να δείχνει 2011, αλλά το κουαρτέτο δεν πολυενδιαφέρεται να ανανεώσει τη σκηνή. Αντίθετα παίζουν ένα απλό -αλλά όχι απλοϊκό- σβέλτο, ευθύ, κοφτό πρωτόλειο ροκ εν ρολ, χωρίς να νοιάζονται για το τι θα φέρει το μέλλον. Και αυτό φαίνεται να γοητεύει τους σύγχρονους καθοδηγητές του γούστου στη μουσική. Ομως το σημαντικό είναι αν οι Vaccines έχουν την πορεία διάττοντος αστέρα όπως τόσα και τόσα συγκροτήματα που άφησαν έναν δίσκο γεμάτο αυθορμητισμό και ύστερα κάηκαν στην ίδια τους τη φλόγα. Ή αν είναι αποφασισμένοι να σπάσουν αυτήν την παράδοση.

    R.Ε.Μ.: «Collapse Into Now»- (Warner)

    Αν στο «Accelerate», τρία χρόνια πριν, ήταν η επιστροφή τους σε ένα δαιμονισμένο ροκ εν ρολ γεμάτο πάθος και οργή, στο νέο τους -τον δέκατο πέμπτο- δίσκο «Collapse Into Now» ηχούν πιο ισορροπημένοι. Με μια πορεία τριάντα χρόνων πίσω τους οι REM σχεδίασαν τα καινούρια τραγούδια πατώντας με το ένα πόδι στα παλιά μελωδικά κομμάτια και με το άλλο στις χαοτικές κιθάρες της προηγούμενης δουλειάς τους. Ενώ ταυτόχρονα κάλεσαν παλιόφιλους, όπως την Πάτι Σμιθ, την Peaches, τον Λένι Κέι και τον Εντι Βέντερ των Pearl Jam, να συμμετάσχουν σε κάποια κομμάτια.

    «Θέλαμε αυτός ο δίσκος να έχει ποικιλία» είχε πει ο μπασίστας Μάικ Μιλς λίγο πριν την κυκλοφορία του, «να υπάρχουν λίγες όμορφες μπαλάντες και κάποια ροκ κομμάτια». Ετσι υπάρχουν τραγούδια όπως το «Mine Smell Like Honey» που θυμίζουν τις επιτυχίες τους του '90 και άλλα όπως το «Blue», όπου η φωνή της Πάτι Σμιθ σημαδεύει έναν κοφτό ροκ ύμνο.

  • Σινεμά

    ΜΕΤΑΞΥ ΗΠΑ ΚΑΙ ΣΕΡΒΙΑΣ

    Η ΣΙΝΤΙ ΛΟΠΕΡ δεν έχει απλώς συνθέσει το τραγούδι της ταινίας «Εδώ κι εκεί», αλλά κρατά και ένα μικρό ρόλο. Κι όμως, δεν πρόκειται για κάποια χολιγουντιανή ταινία αλλά για μια αμερικανο-σερβική παραγωγή του Ντάρκο Λουνγκούλοφ που πέρυσι απέσπασε το βραβείο κοινού στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.

    Ηρωας της ταινίας (που από την Πέμπτη θα προβάλλεται στο «Αστυ») είναι ο Ρόμπερτ, ένας μεσήλικας νεοϋορκέζος μουσικός, που έχει μείνει χωρίς σπίτι. Χρειάζεται λεφτά, έτσι δέχεται την πρόταση ενός σέρβου φίλου του, να παντρευτεί την κοπέλα του στο Βελιγράδι, ώστε αυτή να καταφέρει να μεταναστεύσει στις ΗΠΑ. Το σχέδιο δεν προχωρεί όπως το σχεδίασαν...

    Ο σέρβος σκηνοθέτης, καθώς σπούδαζε σινεμά στη Ν. Υόρκη, εργαζόταν και ως μεταφορέας. «Ο βομβητής μου χτυπούσε συνεχώς στην τάξη και οι καθηγητές μου στο πανεπιστήμιο πίστευαν για καιρό ότι ήμουν έμπορος ναρκωτικών!». Στο «Εδώ κι εκεί», υπάρχουν αρκετές λεπτομέρειες από την εμπειρία του αυτή.

    ΓΑΛΛΟΦΩΝΙΑΣ ΣΥΝΕΧΕΙΑ

    ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ έως την Παρασκευή σε Γαλλικό Ινστιτούτο, «Αττικόν» και «Απόλλωνα» το 12ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου που φέτος υποδέχεται τις Κατρίν Ντενέβ, Αννα Μουγκλαλίς (ανάδοχο του φεστιβάλ) και Κλαούντια Καρντινάλε. Το πρόγραμμά του, μεταξύ πολλών άλλων, περιλαμβάνει ένα μεγάλο αφιέρωμα στον Κλοντ Σαμπρόλ (στην Ταινιοθήκη αυτό) με «οικοδεσπότη» τον Κώστα Γαβρά, ενώ η αυλαία θα πέσει με το φιλμ «Nicostratos -ένα ξεχωριστό καλοκαίρι» που γυρίστηκε στη Σίφνο με πρωταγωνιστή τον Εμίρ Κουστουρίτσα (παρουσία του ίδιου). Την Πέμπτη το φεστιβάλ θα μεταφερθεί και στη Θεσσαλονίκη (Ολύμπιον, 7-12/4).

    ΣΥΝΝΕΦΙΑΣΜΕΝΟΣ ΟΥΡΑΝΟΣ

    ΔΥΟ ΚΑΛΟΙ φίλοι κάνουν ένα καινούριο ξεκίνημα μακριά από την πόλη, στήνοντας ένα θερμοκήπιο στη μέση του πουθενά. Ζουν ανέμελα, μέχρι που εμφανίζεται μια όμορφη νεαρή Γερμανίδα που αναστατώνει τη ζωή τους. Ολ' αυτά συμβαίνουν στη νέα ταινία της Λάγιας Γιούργου, τον «Κόκκινο Ουρανό» (στα σινεμά την Πέμπτη), που γυρίστηκε στην Κρήτη. Πρωταγωνιστούν ο Αποστόλης Τότσικας, ο Ορφέας Αυγουστίδης και η νεαρή Pihla Viitala. Η σκηνοθέτρια σημειώνει πως θέλησε να γυρίσει ένα σύγχρονο γουέστερν. Μας θυμίζει άλλωστε πως «στις καουμπόικες ταινίες, οι ανδρικές φιλίες είναι πολύ ισχυρές, μέχρι τη στιγμή που από την ταχυδρομική άμαξα θα κατεβεί μια γυναίκα...».

    ΠΑΠΑΓΑΛΟΙ ΣΤΟ ΡΙΟ

    «ΕΞΟΡΓΙΣΜΕΝΟΙ παπαγάλοι»! Οι δημιουργοί του εκπληκτικού «Ice Age» αυτή τη φορά μάς ταξιδεύουν στο Ρίο Ντε Τζανέιρο και στο τροπικό δάσος της Βραζιλίας. Ο νέος τους ήρωας στο (τρισδιάστατο) «Rio» είναι ο Μπλου, ένας παπαγάλος τόσο σπάνιος που πιστεύει ότι είναι ο τελευταίος του είδους του. Ομως τελικά ανακαλύπτει ότι υπάρχει κι άλλος σαν κι αυτόν -και μάλιστα θηλυκός. Ετσι, αφήνει το βολικό κλουβί του στη Μινεσότα και πετάει στο Ρίο σε αναζήτηση της ανεξάρτητης παπαγαλίνας Τζούελ. Τη φωνή τους στους ήρωες δανείζουν οι Τζέσι Αϊζενμπεργκ («The Social Network») και Αν Χάθαγουεϊ.

    ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΓΙΑ ΤΟΝ ΤΥΠΟ

    ΑΠΟ ΤΟ Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης μάς έρχεται το «Πεθαίνοντας για την Αλήθεια» του δημοσιογράφου Νίκου Μεγγρέλη (την Πέμπτη στα σινεμά). Κάθε πέντε μέρες ένας δημοσιογράφος χάνει τη ζωή του, ενώ από το 2003 μέχρι σήμερα σκοτώθηκαν περισσότεροι από 350 δημοσιογράφοι και εργαζόμενοι στα ΜΜΕ μόνο στο Ιράκ. Πέρα όμως από ψυχρές στατιστικές, το ντοκιμαντέρ αφηγείται τις συνήθως άγνωστες ιστορίες των ίδιων των δημοσιογράφων που πέθαναν επί το έργον. Ταυτόχρονα, μιλά για τη χειραγώγηση των περισσότερων αμερικανικών ΜΜΕ από την κυβέρνηση Μπους, αλλά και τις αλήθειες και τα ψέματα που μεταδίδονται. Μεταξύ άλλων, μιλάει η μητέρα του ισπανού εικονολήπτη Χοσέ Κόουζο -ο οποίος σκοτώθηκε από βολή αμερικανικού τανκ στο ξενοδοχείο «Παλεστάιν».

    DVD

    ΤΗΕ SOCIAL NETWORK 2-DISC

    Ντέιβιντ Φίντσερ

    ΜΟΛΙΣ κυκλοφόρησε σε συλλεκτική διπλή έκδοση η πολυσυζητημένη ταινία του Ντέιβιντ Φίντσερ με ήρωα τον ιδρυτή του Facebook, Μαρκ Ζάκερμπεργκ. Η ταινία, που απέσπασε τρία Οσκαρ, εστιάζει στη διαμάχη για την πατρότητα του «χρυσωρυχείου» «Facebook», καθώς ο Ζάκερμπεργκ είχε δεχτεί την πρόταση να συμμετάσχει σε παρεμφερές δίκτυο κάποιων γνωστών του, λίγο πριν υλοποιήσει τελικά το δικό του... Σλόγκαν της ταινίας; «Οταν θέλεις να κάνεις 500 εκατομμύρια φίλους, σίγουρα θα κάνεις και λίγους εχθρούς». Χορταστικά extras που περιλαμβάνουν σχολιασμό του σκηνοθέτη και των υπόλοιπων συντελεστών, χρονικό της δημιουργίας του φιλμ, ανάλυση των λήψεων με πολλαπλές κάμερες και πολλά άλλα.

  • Εικαστικά

    ΣΤΟΧΑΣΜΟΙ  ΣΤΟ ΤΕΛΑΡΟ

    Η ΣΙΩΠΗΛΗ, αθέατη πλευρά της μνήμης τροφοδοτεί τους εικαστικούς προβληματισμούς του ζωγράφου Αντώνη Απέργη, που μετατρέπονται σε χρώμα και φως. Από τη μια η ανθρώπινη αγωνία, από την άλλη η ζωογόνος φύση που διαρκώς αναγεννιέται. Ο ίδιος σημειώνει για την έκθεσή του με θέμα «Στοχασμοί», που εγκαινιάζεται την Τρίτη στον «Εικαστικό Κύκλο», (Καρνεάδου 20, Κολωνάκι): «Ενα τοπίο που αμφισβητεί την αρχέγονη υπόστασή του, ένας χώρος που οριοθετείται από ιδεογράμματα για να κρατήσει ερμητικά κλεισμένες τις φευγαλέες ματιές του κόσμου που χάνεται».

    ΣΙΩΠΗΡΟΙ ΔΙΑΛΟΓΟΙ

    ΠΑΙΔΙ της δημοσιογραφίας ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης, την εγκατέλειψε γρήγορα για να σπουδάσει στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, ενώ παράλληλα εκθέτει την πολύπλευρη δουλειά του. Από αύριο θα παρουσιάζει στο χώρο τέχνης «24» (Σπευσίππου 38, Κολωνάκι) τα νέα του έργα χαρακτικής και συγκεκριμένα οξυγραφίες που αποκαλύπτουν τη σαρκαστική ματιά του στον κόσμο. Σαν να μας λέει «Καλώς ήρθατε στον κόσμο της κριτικής, της ανατροπής και της παραμόρφωσης». Οπως επισημαίνει ο καθηγητής του στη χαρακτική Ξενής Σαχίνης, «στα έργα του Χριστόφορου Κατσαδιώτη αναπτύσσονται πολύ προσεκτικά σκηνοθετημένοι σιωπηροί διάλογοι ανάμεσα στα πρόσωπα που δεν αποκαλύπτουν τους χαρακτήρες τους, κάτω από τα προσωπεία που προσφέρει για πρώτη ανάγνωση ο καλλιτέχνης στους θεατές. Ετσι, κατά κάποιο τρόπο, μας παρακινεί να βρούμε το δικό μας χαρακτήρα και ποιο προσωπείο τον ενσαρκώνει (...)».

    Η ΘΡΗΣΚΕΙΑ ΤΟΥ ΧΙΡΣΤ

    ΕΝΑΣ τεράστιος σταυρός με εικόνες από τραυματισμένα σώματα, η Αγία Τράπεζα με μια καρδιά διάτρητη από ξυράφια και βελόνες, ένα ανθρώπινο κρανίο... Η «Νέα θρησκεία» του Ντάμιεν Χιρστ εγκαινιάζεται την Πέμπτη στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη. Με τα αιρετικά του έργα ο διάσημος βρετανός καλλιτέχνης συνεχίζει να ερευνά τη σχέση επιστήμης και θρησκείας. Οπως έχει πει χαρακτηριστικά, «προσπάθησα να δώσω κάτι που μοιάζει κλινικό και ψυχρό, αλλά ταυτόχρονα έχει θρησκευτικές, μεταφυσικές προεκτάσεις».

    ΟΙ ΚΥΡΙΕΣ ΤΗΣ ΣΑΓΚΑΗΣ

    ΦΑΚΕΛΟΙ, γράμματα, καρτ ποστάλ... Ιστορικές φωτογραφίες από δυτικούς τουρίστες κατά τα ταξίδια τους στην Κίνα αλλά και φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από τους ίδιους τους Κινέζους ήταν η πρώτη ύλη για τα έργα της Γιώτας Βόγκλη. Νεαρά κορίτσια, νύφες, μητέρες ή πόρνες αποτελούν για τη ζωγράφο «ένα είδος ιερών εικόνων». Χειράμαξες στη Σαγκάη, παιδιά μπροστά από τον πέτρινο ελέφαντα, κυρίες φιλανθρωπικών οργανώσεων μάς μεταφέρουν στη μαγευτική και μυστηριώδη Κίνα του περασμένου αιώνα. Η έκθεση «Post Cards» εγκαινιάζεται την Τετάρτη στην αίθουσα τέχνης «Γαία» (Αλκιβιάδου 103, Πειραιάς).

    Ο ΜΠΑΤΜΑΝ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

    «ΒΑΤΜΑΝ: Yesterday and Tomorrow», ο σκοτεινός ιππότης της Γκόθαμ Σίτι θα βρίσκεται από τις 8 μέχρι τις 15 Απριλίου στην Ελληνοαμερικανική Ενωση (Μασσαλίας 22), στο πλαίσιο του φεστιβάλ αφιερωμένου στα κόμικ Comicdom Con Athens 2011. Η έκθεση, μέρος της οποίας φιλοξενήθηκε πέρυσι στο Cartoon Art Museum του Σαν Φρανσίσκο, παρουσιάζει τέσσερις διαφορετικούς δημιουργούς, τέσσερις διαφορετικές προσεγγίσεις στην ιστορική και αισθητική εξέλιξη του Μπάτμαν. Αυθεντικές σελίδες από τους Bob Kane, Neal Adams, Bob Brown και Joe Giella, αλλά και σπάνιες σελίδες από τα Bat-Manga του Ιάπωνα Jiro Kuwata, που κυκλοφόρησαν τη δεκαετία του '60.

    Η ΘΑΛΑΣΣΑ ΜΕΣΑ ΤΟΥ

    ΕΝΑΝ ΠΡΟΙΚΙΣΜΕΝΟ ζωγράφο, σπουδαίο θαλασσογράφο, που πέθανε σε ηλικία 26 χρόνων, τον Ιωάννη Αλταμούρα (1852-1878) αποκαλύπτει η αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς, με πίνακες, ιστορικά έγγραφα και προσωπικά του αντικείμενα. Οι τεχνοκριτικοί συνήθως τον κατατάσσουν στην ακαδημαϊκή Σχολή του Μονάχου, ωστόσο τα τελευταία του έργα δείχνουν μια στροφή προς τον ιμπρεσιονισμό. Η ιστορικός τέχνης Ελένη Κυπραίου, που επιμελείται την έκθεση, παρουσιάζει την έρευνά της για τη συναρπαστική ζωή της οικογένειας Αλταμούρα. Πατέρας του ήταν ο ιταλός ζωγράφος και επαναστάτης Σαβέριο Αλταμούρα και μητέρα του η Ελένη Μπούκουρη, η οποία ντύθηκε άντρας για να σπουδάσει στην Ακαδημία Τέχνης της Ιταλίας.

    ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ

    Η ΑΡΤΕΜΙΣ Ποταμιάνου και η Γεωργία Κοτρέτσος συναντιούνται στην γκαλερί «Tint» στη Θεσσαλονίκη (Χρυσ. Σμύρνης 13), μέχρι τις 7 Μαΐου. Η Α. Ποταμιάνου παίρνει γνωστά θέματα από πίνακες μεγάλων μουσείων και αρχιτεκτονικούς χώρους και δημιουργεί νέες συνθέσεις, ψηφιακά κολάζ τυπωμένα σε πλέξιγκλας, δίνοντάς τους νέο νόημα. Τι σχέση έχει η χορεύτρια του Ντεγκά με τον «ουρητήρα» του Ντισάν, οι στρατιώτες του Γκόγια με την Αφροδίτη του Μποτιτσέλι; Σ' αυτό το εικαστικό παιχνίδι ο θεατής καλείται να διαβάσει και να ανασυνθέσει έναν κόσμο παράξενο και διαφορετικό. Η Γ. Κοτρέτσος στην ενότητα που παρουσιάζει ασχολείται με την αισθητική της μετα-μινιμαλιστικής περιόδου και τη διαδραστική σχέση έργου τέχνης και κοινού.

    ΘΗΛΥΚΕΣ ΦΙΓΟΥΡΕΣ

    ΠΛΗΘΩΡΙΚΕΣ γυναικείες φιγούρες βαπτισμένες σε έντονα χρώματα, θηλυκές και τρυφερές. Τα γλυπτά από πηλό και μέταλλο της Ασπας Παπαλεξανδρή που φιλοξενούνται στην γκαλερί «Σκουφά» (Σκουφά 4) κλείνουν το μάτι στον μύθο της γυναικείας αισθαντικότητας.

  • Θέατρο

    ΤΡΟΜΟΚΡΑΤΗΣ  ΓΙΑ ΚΛΑΜΑΤΑ

    ΠΡΕΜΙΕΡΑ την Παρασκευή στο θέατρο «Beton 7» με το έργο του Ντένις Κέλι «Οσάμα ο Ηρωας», σε μετάφραση Χριστίνας Μπάμπου Παγκουρέλη, σκηνοθεσία Πέρη Μιχαηλίδη, σκηνικά Μιχάλη Αργυρού, κοστούμια Ασης Δημητρολοπούλου. Ο άγγλος συγγραφέας (ένα ακόμα έργο του με τίτλο «Ορφανά» παίζεται ήδη στο «Θέατρο του Νέου Κόσμου») έγραψε τον «Οσάμα» το 2005. Το θέμα όπως και πολλών ακόμα έργων του αντλεί από τη βία και την τρομοκρατία που ασκεί ο περίγυρος στις σημερινές απάνθρωπες μεγαλουπόλεις.

    Ενας ονειροπόλος φοιτητής παρουσιάζει σε μια εργασία του τον Οσάμα μπιν Λάντεν ως ήρωα που αγωνίζεται για το καλό της ανθρωπότητας... Οταν στην περιοχή του ανατινάζεται ένα γκαράζ, οι γείτονες, μη έχοντας καμία αμφιβολία ότι αυτός είναι ο τρομοκράτης, παίρνουν τον νόμο στα χέρια τους.

    Παίζουν οι Mίλτos Σαμαράς, Κατερίνα Δασκαλάκη, Τάσος Λαμάκης, Τιμόθεος Μπαρνιαδάκης και Νικολίτσα Αγγελακοπούλου.

    Μέχρι τις 8 Μαΐου κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή.

    ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ ΤΟΥ ΝΤΕ ΣΑΝΤ

    «ΝΤΕ ΣΑΝΤ. Στη Ζιστίν...» είναι ο τίτλος της μαύρης κωμωδίας, κατάλληλης από 17 ετών, που κάνει πρεμιέρα αύριο στον «Φούρνο». Η ακραία, σατανική Μαντάμ Ντελμόνζ (Μάρω Παπαδοπούλου) «συναντά» την αθώα Ζιστίν.

    Η παράσταση, σε κείμενο, σκηνοθεσία, σκηνικό, φωτισμούς του Τσέζαρις Γκραουζίνις, ανεβαίνει σε μετάφραση από τα ρωσικά της Αλεξάνδρας Ιωαννίδου. Πρόκειται για έναν προκλητικό μονόλογο, «ο πιο σκληρός σαρκασμός στην ηθική και την ιδεολογία του σύγχρονου νεοφιλελευθερισμού μέσα από την παράδοξη φιλοσοφία του Μαρκήσιου Ντε Σαντ» υπογραμμίζει ο λιθουανός σκηνοθέτης.

    Η παράσταση θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη (Απρίλιο), κάθε Σάββατο με Τρίτη (Μάιο). Μέχρι τις 24 Μαΐου.

    ΚΩΜΩΔΙΑ ΣΤΑ ΜΑΥΡΑ

    ΤΡΕΙΣ επιστήθιες φίλες άγγιξαν τα «...ήντα»... Η Ρούλα η σοβαρή, η Τζένη η σεξομανής και η Θέμις διαθέτουν χιούμορ και μάλιστα μαύρο. Αντί για γενέθλια κάνουν πρόβα την κηδεία τους, τελετή που βρίσκουν διασκεδαστική για την ηλικία και τα γούστα τους. Το «έξω από δω» πάρτι είναι κομπλέ: μενού, μουσικές επιλογές, λίστα καλεσμένων, ένδυμα παράστασης, ντεκόρ. Οι γυναίκες συνοδεύονται πάντα από τους τρεις φύλακες αγγέλους τους.

    Η μουσική μαύρη κωμωδία με τίτλο «Τρεις κόρες εν καμίνω» παίζεται αύριο, στις 11 και στις 12 Απριλίου στο Variete του θεάτρου «Μπάντμιντον» από την ομάδα «Δράσις», σε κείμενο-στίχους-σκηνοθεσία Βασίλη Μυριανθόπουλου, πρωτότυπη μουσική Στέφανου Κόκκαλη, σκηνικά-κοστούμια Κωστή Μήλα, χορογραφίες Μιχάλη Ελπιδοφόρου.

    Παίζουν οι Ντόρα Αυλωνίτου, Μαίρη Μαυρομμάτη, Ηλιάνα Παναγιωτούνη, Δημήτρης Γαλάνης, Στράτος Λύκος, Αδάμ Τσαρούχης. Στο πιάνο ο Νικόλας Μπράβος.

    ΠΕΡΙ ΑΙΔΟΙΟΥ

    Η ΠΟΛΥΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΗ καλλιτεχνική ομάδα «ΤΑΝΑ» (σημαίνει «ευτυχία» στην αβοριγινή διάλεκτο) παρουσιάζει για τρεις μόνο παραστάσεις (αύριο, 11 και 18 Απριλίου) το βραβευμένο έργο της Ιβ Ενσλερ «Μονόλογοι Αιδοίου» στο «Θέατρο του Νέου Κόσμου», σε μετάφραση-σκηνοθεσία Αγάθης Δαρλάση και σε συνεργασία με το ακτιβιστικό κίνημα V-Day, του οποίου η δράση προσανατολίζεται στην κατάργηση της βίας εις βάρος των γυναικών.

    Στη δίγλωσση παράσταση παίζουν τρεις γυναίκες ηθοποιοί, η Αμερικανίδα Monica McShane, η Αγγλίδα Isobel Pravda και η Ελληνίδα Χριστίνα Μητροπούλου. Η Ελένη Ανουσάκη διαβάζει το ποίημα της Ενσλερ «Μίριαμ».

    Οι «Μονόλογοι Αιδοίου» είναι βασισμένοι σε πραγματικές συνεντεύξεις περισσότερων των διακοσίων γυναικών. Με χιούμορ και ευαισθησία το κείμενο υμνεί τη σεξουαλικότητα και τη δύναμη της γυναίκας.

    Τα έσοδα των παραστάσεων θα δοθούν στον ελληνικό φιλανθρωπικό οργανισμό W.Ι.Ν. Hellas (στοχεύει στην ηθική και ψυχολογική υποστήριξη κακοποιημένων γυναικών) και στην καμπάνια του V-Day, που αυτό τον καιρό στηρίζει τις γυναίκες της Αϊτής.

    ΔΕΝ ΔΙΔΕΤΑΙ ΑΝΤΙΠΑΡΟΧΗ

    ΜΕΧΡΙ ΤΙΣ 17 ΑΠΡΙΛΙΟΥ θα παίζεται στο Ιδρυμα Κακογιάννη, στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο, το έργο του Μιχάλη Πιερή «Το σπίτι». Πρόκειται για μια κοινωνική ψυχολογική τραγωδία που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη, σκηνικά-κοστούμια Αγνής Ντούτση, μουσική Αντώνη Μιχαηλίδη.

    Ο ήρωας του έργου, συγγραφέας, αμύνεται, αντιστέκεται σθεναρά στο διαμεσολαβητή μεγάλης κατασκευαστικής εταιρείας που του ζητάει το πατρικό του σπίτι, το οποίο ως βιωμένος χώρος, έχει για κείνον ψυχή, αισθήματα και συμπυκνώνει όλες τις μνήμες του στη διάρκεια της ζωής του.

    Αρνείται έτσι να δώσει αντιπαροχή το σπίτι, παρά την αντίθετη γνώμη της νεαρής γυναίκας του, η οποία δεν θέλει να μείνει εκεί έχοντας μια υποκριτική, συμβιβασμένη ζωή κι αισθάνεται την ανάγκη να διεκδικήσει την έξοδο. Ετσι αυτή φεύγει κι αυτός μένει μόνος. Αυτός και το σπίτι του...

    Παίζουν οι Θόδωρος Κατσαφάδος (Οικοδεσπότης), Ντίνα Μιχαηλίδη (Γυναίκα), Δημήτρης Καραμπέτσης (Επισκέπτης), Ευαγγελία Κατσάλη, Ευαγγελία Σταματέλλου, Αννα Κολιοφώτη, Νίκος Αναστασόπουλος, Μαρία Καρακίτσου, Ξανθή Γεωργίου.

    ΠΑΛΗ ΦΥΛΩΝ ΚΑΙ ΤΑΞΕΩΝ

    ΠΡΕΜΙΕΡΑ την Παρασκευή στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου «Τόπος Αλλού», με το έργο του Αύγουστου Στρίντμπεργκ «Δεσποινίς Τζούλια» στην ενδιαφέρουσα διασκευή του Πάτρικ Μάρμπερ -γνωστού στο ελληνικό κοινό από τα έργα «Closer» και «Δον Ζουάν στο Σόχο»- σε μετάφραση, σκηνοθεσία, σκηνικό, μουσική επιμέλεια Μίνας Αδαμάκη και κοστούμια Μίκας Πανάγου.

    Η λυσσαλέα μάχη ανάμεσα στα δύο φύλα -από τις συγγραφικές εμμονές του συγγραφέα- τοποθετείται σε μια εποχή επίσης έντονων συγκρούσεων και ριζικών αλλαγών. Ο Μάρμπερ μεταφέρει τη δράση από την κουζίνα ενός αρχοντικού στη Σουηδία του 1888, όπου διαδραματίζεται το πρωτότυπο, στην κουζίνα μιας αριστοκρατικής έπαυλης στα περίχωρα του Λονδίνου στις 26 Ιουλίου του 1945, τη βραδιά που το αγγλικό Εργατικό Κόμμα κέρδισε τις πρώτες μετά τον πόλεμο ιστορικές εκλογές με μια σαρωτική νίκη σ' ολόκληρη την Αγγλία.

    Ακολουθώντας την πλοκή του πρωτότυπου, ενώ τα πρόσωπα παραμένουν ίδια, ο άξονας του έργου μεταφέρεται σ' ένα περιβάλλον φορτισμένο πολιτικά. Ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος μόλις έχει τελειώσει και οι καταπιεσμένες λαϊκές μάζες στην Αγγλία αρχίζουν να διεκδικούν. Η αριστοκράτισσα Τζούλια (Μαρία Σολωμού), ο υπηρέτης-σοφέρ Τζον (Μάξιμος Μουμούρης) και η μνηστή του-μαγείρισσα Χριστίνα (Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου) δοκιμάζουν τις αρχές και τα αισθήματά τους. Η ταξική ταυτότητα και συνείδηση, ο εγωισμός, η ταπείνωση, η οργή, η ανάγκη για εκδίκηση, εναλλάσσονται μέσα στη δίνη της αρχέγονης πάλης των τάξεων αλλά και της ισχυρής, ανελέητης σύγκρουσης αρσενικού και θηλυκού.

    Το έργο μεταδόθηκε πρώτη φορά στην τηλεόραση του BBC τον Νοέμβριο του 1995 και ξαναγράφτηκε για το θέατρο, όπου έκανε πρεμιέρα στο «Ντόνμαρ Γουέρχαουζ» του Λονδίνου το 2003. Μέχρι τις 5 Ιουνίου.

    ΘΕΜΑ ΤΙΜΗΣ

    ΤΟ ΕΡΓΟ του Χένρικ φον Κλάιστ «Michael Kohlhaas» παίζεται στο «Booze Cooperativa» κάθε Τρίτη, Τετάρτη και Πέμπτη.

    Ο συγγραφέας γράφει τη νουβέλα «Michael Kohlhaas» το 1805, βασισμένη στην αληθινή ιστορία του Χανς Κοολχάζε. Τον 16ο αιώνα όταν γόνος εύπορης οικογένειας Χανς Κοολχάζε συμμετέχει σε έκθεση στη Λιψία, κάποιος ευγενής του αποσπά δύο άλογα με την αιτιολογία ότι είναι κλεμμένα. Η προσφυγή του στη Δικαιοσύνη απορρίπτεται ύστερα από τη μεσολάβηση των ανθρώπων της εξουσίας. Ετσι ο Κοολχάζε αποφασίζει να πάρει το νόμο στα χέρια του.

    Η διασκευή, η μετάφραση και οι κούκλες είναι της Σάντρας Δόμβρου και η σκηνοθεσία του Αντρέα Κουτσουρέλη.

    Παίζουν οι Δημήτρης Αντωνιάδης, Παναγιώτης Βασιλείου, Στάθης Βούτος, Αντρέας Κουτσουρέλης, Παναγιώτης Μαρίνος, Ελενα Χετζάκη.

    ΤΟ ΤΕΛΟΣ ΤΗΣ «ΚΑΤΣΑΡΙΔΑΣ»

    ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΕΜΠΤΗ μέχρι και τις 10 Απριλίου η κορακοζώητη «Κατσαρίδα» ολοκληρώνει τον θεατρικό της βίο με λίγες παραστάσεις στο θέατρο «Μπάντμιντον». Η παράσταση, που έμελλε να διαγράψει μια ενδιαφέρουσα εξαετή καλλιτεχνική διαδρομή και κυρίως εμπορική επιτυχία, ξεκίνησε από το Δώμα του «Θεάτρου του Νέου Κόσμου» στις αρχές του 2005 και συνεχίστηκε για δυόμισι χρόνια στον Κάτω Χώρο. Τα επόμενα χρόνια δουλεύτηκε ξανά και ξανά, γνώρισε δύο ακόμα διανομές με νέους ηθοποιούς και παρουσιάστηκε σε θέατρα σε όλη την Ελλάδα και στην Κύπρο.

    Το κείμενο και η σκηνοθεσία είναι του Βασίλη Μαυρογεωργίου, η μουσική του Κώστα Γάκη και τα κοστούμια της Γεωργίας Μπαμπαλού.

    Η ΩΡΑΙΑ ΕΛΕΝΗ ΤΗΣ ΑΝΤΙΣΤΑΣΗΣ

    Η ΕΛΕΝΗ άλλοτε ωραία και μοιραία, σήμερα γερασμένη και σοφή, εξομολογείται σ' έναν παλιό της γνώριμο ότι ο έρωτας και τα σπουδαία γεγονότα του πολέμου δεν έχουν κανένα ενδιαφέρον. «Εκείνο που μετράει είναι η αντίσταση», λέει, «έστω και χωρίς σημασία»...

    Η «Ελένη» του Γιάννη Ρίτσου παίζεται κάθε Τρίτη και Πέμπτη στο θέατρο «Σφενδόνη», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μπίτου. Ερμηνεύουν οι Δημήτρης Μπίτος, Νίκος Δημητρόπουλος.

    ΚΑΜΠΑΡΕ ΣΤΑ ΕΞΑΡΧΕΙΑ

    ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ το ταξίδι των «Rubies and Rubbish» κάθε Κυριακή και Δευτέρα στο «Διπλό καφέ club» (Θεμιστοκλέους 70). Η κειμενογράφος και σκηνοθέτρια Μαρία Κυριάκη συστήνει μια παράσταση-καμπαρέ πολλά υποσχόμενη:

    «Εδώ θα συναντήσετε τα χαμένα σας όνειρα, εδώ θα ξεχάσετε τις έγνοιες και τους καημούς σας, εδώ γυναίκες πολύ ελαφρά ντυμένες θα σας παρασύρουν στην έκσταση, εδώ θα γνωρίσετε τη μυστηριώδη Βέρα Λιν και θα την ερωτευτείτε με πάθος, εδώ θα έχετε μία συνάντηση με τον ίδιο τον διάβολο που θα σας προσφέρει ό,τι ποθείτε, χρήμα, δόξα, δύναμη, με μοναδικό αντάλλαγμα την ψυχή σας, εδώ θα δείτε τα σημαντικά κι ασήμαντα περιστατικά της ζωής σας να γίνονται σκηνές σε ένα έργο χωρίς αρχή και τέλος, εδώ θα βρεθείτε στην καρδιά ενός πολέμου και θα μάθετε όλα όσα δεν ξέρατε για την οικονομική κρίση. Εδώ θα γελάσετε, ίσως και να κλάψετε λίγο, μα σίγουρα θα πιείτε, θα καπνίσετε, θα φλερτάρετε και φυσικά εδώ... θα περάσετε υπέροχα».

    Η μουσική είναι του Σταύρου Πηλιχού. Παίζουν οι Ελενα Χατζηαυξέντη, Νάντια Μητρούδη, Δημήτρης Σταματελόπουλος, Μαρίνα Σωκράτη.

Αποστολή με Email Εκτύπωση σελίδας

Διαβάστε επίσης

Στην κατηγορία
Τέχνες & Πολιτισμός
Άλλα θέματα στην κατηγορία Τέχνες & Πολιτισμός της έντυπης έκδοσης
Αφιέρωμα
Οσα φέρνει η άνοιξη
Καλοκαίρι και σιγουριά
Περικοπές μετά μουσικής
Ερχονται χορεύοντας
Οι συνέχειες επί της οθόνης
Οι σταρ του Φεστιβάλ
Θέατρο ανά την Ελλάδα
Αφίξεις από κλασική και τζαζ
Ιτε πένες Ελλήνων
Μαρτυρίες και μελέτες
Από τις χώρες των εξεγέρσεων
Μύθοι, μόδα, μούσες και αρχιτεκτονική
Μουσική
Ο χημικός της τζαζ
«Μάθημα πρώτο: Ανοιχτείτε»
Ο Μότσαρτ ως μάνατζερ
«Το διεθνές δίκαιο είναι επιλεκτικό»
Θέατρο
Η νέα δημοκρατία του θεάτρου
Ο πατριάρχης της απλότητας
Επιστολές
Και δύο επιστολές
Κινηματογράφος
Cardinale Multiculturale
Λογοτεχνία
Η περίπτωση Τζέικομπσον
Άλλες ειδήσεις
Βιβλίο