Έντυπη Έκδοση

Ατζέντα

  • Δύση και Ανατολή στη Σύρο

    ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ σε μουσεία, σχολεία, καφέ, μεζεδοπωλεία, ταβέρνες αλλά και στα σοκάκια της γραφικής Ανω Σύρου υπόσχεται το Φεστιβάλ Σύρου φέτος το καλοκαίρι.

    Και πολλά προγράμματα, εκτός της πεπατημένης, όπως «Το μουσική και σαβούρα» στο Βιομηχανικό Μουσείο (6-8/8, 9/9): η ομάδα του Ζάχου Σταθόπουλου παίρνει καρέκλες, τραπέζια και άλλα αντικείμενα καθημερινής χρήσης και τα μετατρέπει σε κρουστά και έγχορδα!

    Από φέτος, οι εκδηλώσεις των τριών δήμων του νησιού (Ερμουπόλεια, Ποσειδώνια, Στις Γειτονιές του Μάρκου Βαμβακάρη) θα πραγματοποιηθούν κάτω από την κοινή ομπρέλα «Σύρος Πολιτισμός 2011» με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Θέμη Ροδαμίτη, που φιλοδοξεί «η Ερμούπολη να αποτελέσει το κέντρο ενός διαλόγου μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Στο νησί άλλωστε συνυπάρχει το βιομηχανικό, το αστικό, το εργατικό και το λαϊκό στοιχείο».

    Μια από τις εκπλήξεις είναι πως η ηθοποιός Μαρία Ναυπλιώτου δεν θα παίξει αλλά θα τραγουδήσει σε ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στον Λέοναρντ Κοέν, παρέα με το κουαρτέτο του Κώστα Μαγγίνα (8/8 θέατρο «Απόλλων»). Στα «Καφέ-Αστέρια» πάλι, στις 13/8, ο Γιώργης Χριστοδούλου θα «εξερευνήσει» τη σχέση Μάνου Χατζιδάκι και Κόουλ Πόρτερ. «Ο Χατζιδάκις είχε ενορχηστρώσει έργα του Πόρτερ και ασχολήθηκε ιδιαίτερα μαζί του την εποχή που ήταν στην ΕΡΤ» εξηγεί ο Θ. Ροδαμίτης.

    Οι επισκέπτες της Σύρου θα δουν και θα ακούσουν πολλά ακόμα: συναυλίες τζαζ και σύγχρονης ελληνικής μουσικής, αφιερώματα στον Μητσάκη, τον Παπάζογλου, τον Ελευθερίου και σε συριανούς δημιουργούς αλλά και θεματικές βραδιές: «Από τη Μουσκάρ στη συρο-ανατολίτικη μουσική» (την ερχόμενη Κυριακή) ή «Ο Πειραιάς στο ρεμπέτικο» (25/7) στο μεζεδοπωλείο «Φραγκοσυριανή» της Ανω Σύρου!

    Εχει κι άλλα: ο Κ. Τσόκλης θα διαβάσει Παπαδιαμάντη (31/7), ο ηθοποιός Στ. Μάινας θα διαβάσει δικά του διηγήματα συνοδεία κλαρινέτων (4/8), ενώ ο Δ. Καταλειφός θα αποδώσει κείμενα του συριανού ποιητή Ευάγγελου Ρούσσου μπροστά στο σπίτι του ποιητή Νικόλαου Κάλας (11/8).

    Οχι ότι θα λείπει η κλασική μουσική: σήμερα, στις 7 μ.μ., στην Ανω Σύρο θα πραγματοποιηθεί το «Κυνήγι του χαμένου μουσικού θησαυρού» από σύνολα της Φιλαρμονικής του Δήμου Σύρου που θα ξαμοληθούν στα στενάκια με τα σαξόφωνα, τα κρουστά, τα έγχορδα και τα κλαρινέτα τους, για να συναντηθούν στο τέλος, με την υπόσχεση πολλών δρώμενων.

    Και βέβαια, έπονται τα καθιερωμένα πλέον φεστιβάλ Αιγαίου, Μουσικών Κυκλάδων και Κιθάρας Ερμούπολης. Θα επανέλθουμε.

    ΜΟΥΣΙΚΗ

    ΤΟ ΤΕΙΧΟΣ ΤΟΥ ΓΟΥΟΤΕΡΣ

    Ο ΡΟΤΖΕΡ Γουότερς έρχεται ξανά στην Αθήνα για να παρουσιάσει το «Wall», το έργο που θεωρεί πιο επίκαιρο από ποτέ. Ενα από τα σημαντικότερα έργα του ροκ των τελευταίων δεκαετιών μετατράπηκε σε μια απίστευτη υπερπαραγωγή που θα παρουσιαστεί στο Κλειστό Γήπεδο Μπάσκετ του ΟΑΚΑ την Παρασκευή, το Σάββατο αλλά και την επόμενη Τρίτη 12 Ιουλίου.

    Ψάχνοντας έναν ηχηρό τρόπο να γιορτάσει την περσινή συμπλήρωση 30 ετών από την κυκλοφορία του άλμπουμ «The Wall», ο άλλοτε μπασίστας των Πινκ Φλόιντ αποφάσισε να σχεδιάσει μια παράσταση που θα τιμά τον ιστορικό αυτό δίσκο αλλά θα εμπεριέχει και σημερινά μηνύματα. Ετσι, κατέληξε σε αυτό το επιβλητικό θέαμα που τον τελευταίο χρόνο έχει παρουσιαστεί σε δεκάδες πόλεις σε όλον τον κόσμο. Κατά τη διάρκεια της παράστασης ένα επιβλητικό, πραγματικό τείχος (74 μέτρα πλάτος και 11 μέτρα ύψος) θα χτίζεται τούβλο τούβλο, ενώ στο τέλος το κοινό θα παρακολουθήσει το θεαματικό γκρέμισμά του.

    Για τις τρεις βραδιές έχουν απομείνει ελάχιστα εισιτήρια. Επειδή η παράσταση θα μαγνητοσκοπηθεί, απαγορεύεται αυστηρά η χρήση κινητών τηλεφώνων με κάμερες και φωτογραφικών μηχανών.

    ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΘΑΡΑΣ ΕΡΜΟΥΠΟΛΗΣ

    ΤΟ ΚΑΘΙΕΡΩΜΕΝΟ ραντεβού της κιθάρας με τους φίλους της μουσικής πραγματοποιείται και φέτος το καλοκαίρι στη Σύρο: Συναυλίες, σεμινάρια (master class), μουσικά δρώμενα σε διάφορες «γωνιές» της πόλης, διαγωνισμός και σύνολα για νέους κιθαριστές περιλαμβάνει και φέτος το «18ο Φεστιβάλ Κιθάρας Ερμούπολης». Η 5ήμερη διοργάνωση εγκαινιάζεται αύριο και θα διαρκέσει έως την Παρασκευή.

    Ας δούμε μερικούς από τους καλεσμένους: Ο Leon de Kroes από την Ολλανδία ακροβατεί μεταξύ κλασικής και τζαζ, ενώ το «D&Α Guitar Duo» με τους Δημήτρη Κουρζάκη και Αγγελο Μπότση αγαπούν τη λατινοαμερικάνικη μουσική (Δευτέρα - Θέατρο Απόλλων). Ενα αφιέρωμα στην παλιά μουσική με όργανα εποχής και τίτλο «Αυθεντικοί ήχοι σε ύποπτους καιρούς» πραγματοποιείται την Τρίτη στην Πινακοθήκη των Κυκλάδων από τους Αλέξανδρο Κάλκο (Βιχουέλα, κιθάρα μπαρόκ), Αννα Μαλεκάκη (φλάουτο με ράμφος) και Μαρία Παπουτσάκη (κιθάρα).

    «Το πάθος της παράδοσης και η μαγεία του μύθου» έχει τίτλο η μουσική παράσταση του συγκροτήματος ιρλανδέζικης μουσικής «Celtoi» που φιλοξενείται την Τετάρτη στο Κηπάριο Μεταμόρφωσης. Την Πέμπτη υπάρχει μια έντεχνη βραδιά με κιθάρες και τραγούδι στην Επαυλη Τσιροπινά (πρώην Δημαρχείο Ποσειδωνίας). Τέλος, το φεστιβάλ ολοκληρώνεται την Παρασκευή με την πανηγυρική συναυλία στο θέατρο Απόλλων.

    ΟΙ ΜΟΜΙΞ ΞΑΝΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

    Η ΔΗΜΟΦΙΛΗΣ χορευτική ομάδα των Μόμιξ επισκέπτεται ξανά την Ελλάδα με την παράστασή τους Remix. Αυτή τη φορά μάλιστα δεν έρχονται για εμφανίσεις μόνο στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη αλλά για μια περιοδεία σε πέντε πόλεις της χώρας. Φρέσκοι, πνευματώδεις, διασκεδαστικοί, οι Μόμιξ έχουν μια τρομερή ικανότητα να παρασύρουν το κοινό σε ονειρικούς κόσμους και να μετατρέπουν κάθε τους δουλειά σε ύμνο του ανθρώπινου σώματος. Μην περιμένετε, ωστόσο, να δείτε μια ολοκαίνουρια παράσταση, διότι, όπως φανερώνει και ο τίτλος του, το «Remix» είναι μια «συρραφή» από παλαιότερες χορογραφίες τους στις οποίες προστέθηκαν τρία νέα κομμάτια του Μόουζες Πέντλετον.

    Ο Πέντλετον, ψυχή και δημιουργός της ομάδας, υπήρξε περίφημος σκιέρ και αποφάσισε να ιδρύσει τους Μόμιξ το 1980, βαφτίζοντάς τους από το συνδυασμό του ονόματός του Μόουζες και τη λέξη mixture. Ενα ιδιαίτερο «μείγμα», ωστόσο, είναι και οι δημιουργίες του, οι οποίες μπλέκουν το χορό με τα ακροβατικά, την παντομίμα, τη φαντασία του Πέντλετον, την εμπειρία του από τον αθλητισμό, την υποκριτική, τα εικαστικά.

    Το πρόγραμμα της περιοδείας των Μόμιξ έχει ως εξής: Αύριο εμφανίζονται στο Θέατρο Γης της Θεσσαλονίκης, την Τετάρτη ανεβαίνουν στο Θέατρο του Λυκαβηττού, την Πέμπτη στο Κάστρο της Καλαμάτας, το Σάββατο στο Κηποθέατρο «Ν. Καζαντζάκης» του Ηρακλείου Κρήτης και την επόμενη Κυριακή 10 Ιουλίου στο Θέατρο Ανατολικής Τάφρου στα Χανιά.

    ΓΙΑ ΤΟΝ ΝΙΚΟ ΓΚΑΤΣΟ

    ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΗ στο Νίκο Γκάτσο είναι η συναυλία που θα δώσει η Μαρία Φαραντούρη κι ο Αλκίνοος Ιωαννίδης το Σάββατο (9.30 μ.μ.) στο Αρχαίο Θέατρο Οινιαδών (περιοχή Μεσολογγίου). Οι δύο ερμηνευτές, αν και ανήκουν σε διαφορετική γενιά, ενώνουν και πάλι τις δυνάμεις τους σε μια συναυλία που δοκιμάστηκε με επιτυχία στην Αθήνα. Θα ερμηνεύσουν τραγούδια των Μ. Χατζιδάκι, Μ. Θεοδωράκη, Στ. Ξαρχάκου αλλά και πολλών από τη νεότερη γενιά, όπως του ίδιου του Αλκίνοου Ιωαννίδη -όλα σε ποίηση Νίκου Γκάτσου. Φέτος άλλωστε γιορτάζονται τα εκατό χρόνια από τη γέννηση του ποιητή. Η Μαρία Φαραντούρη σημειώνει πως για εκείνη «είναι ιδιαίτερης σημασίας το γεγονός ότι το πρώτο τραγούδι που τραγούδησα, και που μου το εμπιστεύθηκε ο Μίκης Θεοδωράκης, ήταν το "Ματωμένο φεγγάρι" σε στίχους του Γκάτσου»...

    ΟΠΕΡΑ ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ

    ΕΝΑ ΔΡΑΜΑ τραγικών συγκρούσεων και έντονων συναισθημάτων, μια όπερα σε συναυλιακή μορφή, το «Ιδομενέας, Βασιλιάς της Κρήτης» του Μότσαρτ, παρουσιάζει αύριο (21:00) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης») το σύνολο «Ο κύκλος της Αρμονίας» (Le cercle de l'harmonie) σε μουσική διεύθυνση του νεαρού και ταλαντούχου γάλλου αρχιμουσικού Ζερεμί Ρορέρ.

    Δύο ημέρες μετά τα 25α γενέθλιά του ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ παρουσιάζει στο θέατρο Cuvillies του Μονάχου -με παρόντα τον πατέρα του στις πρώτες θέσεις- το συγκεκριμένο έργο, το οποίο αναφέρεται στην περίπλοκη σχέση πατέρα και γιου.

    Το έργο, που αποτελεί μία από τις τελευταίες δημιουργίες στο χώρο της opera seria, ανεβαίνει σε συναυλιακή μορφή στα ιταλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους. Ο μαέστρος και συνθέτης Ζερεμί Ρορέρ και ο βιολονίστας Ζουλιέν Σοβάν, κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ της Ντοβίλ, το 2005, αποφάσισαν να διαμορφώσουν ένα ιδανικό σύνολο για την εκτέλεση του συμφωνικού και λυρικού ρεπερτορίου του τέλους του 18ου αιώνα.

    ΣΕ 30 ΔΕΥΤΕΡΟΛΕΠΤΑ

    ΔΙΑΝΥΟΥΝ την καλύτερή τους περίοδο: έχουν μόλις κυκλοφορήσει το άλμπουμ τους «This is War», έχουν αποθεωθεί από τις κριτικές και περιοδεύουν σε όλο τον κόσμο για να ερμηνεύσουν τα νέα τους κομμάτια ζωντανά στο κοινό τους. Οι Αμερικανοί «Thirty Seconds to Mars» περνούν κι από την Αθήνα, αφού την Τετάρτη εμφανίζονται στην πλατεία Νερού του Φαλήρου - η οποία βρίσκεται ανάμεσα στα γήπεδα Tae Kwon Do και Beach Volley.

    ΜΟΥΣΙΚΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΜΟΝΟΠΑΤΙΑ

    Ο ΠΑΥΛΟΣ Παυλίδης, ανήσυχος δημιουργός και συνθέτης, ξεκίνησε τη μουσική του πορεία με τα «Μωρά στη φωτιά», κέρδισε την αγάπη του κοινού από τα «Ξύλινα σπαθιά» αλλά από το 2003 συνεχίζει σόλο πορεία με συνοδοιπόρους τους The Β-movies. Μαζί την Παρασκευή στο Θέατρο Ρεματιάς (πεζόδρομος Προφήτου Ηλία, Χαλάνδρι, τηλ.: 210-6825335, 21.00) θα θυμηθούν στιγμές από το παρελθόν και το πρόσφατο άλμπουμ τους «Αυτό το πλοίο που όλο φτάνει».

    * Η Ελεωνόρα Ζουγανέλη ετοιμάζει την καλοκαιρινή της περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο. Το πρόγραμμά της, (ενορχήστρωση, επιμέλεια Γ. Ζαχαρίου), περιλαμβάνει καινούρια τραγούδια από το cd «Εξοδος 2», κομμάτια από το πρώτο της προσωπικό άλμπουμ με τίτλο «Ελα», αλλά και πολλές διασκευές. Ο δρόμος την Πέμπτη τη φέρνει στη Μονή Λαζαριστών της Θεσσαλονίκης (21.30).

    * Τα Υπόγεια Ρεύματα, ένα από τα πιο δημοφιλή συγκροτήματα της ελληνικής ροκ σκηνής, συμπληρώνει 20 χρόνια παρουσίας και το γιορτάζουν αύριο στις 21.00 στην Τεχνόπολη (Κεντρική Αυλή, Πειραιώς 100, τηλ.: 210 3475518) στο Γκάζι, παρέα με έναν σημαντικό ντράμερ με διεθνή καριέρα, τον Καλλίστρατο Δρακόπουλο (γνωστό στο εξωτερικό ως Kal Drako).

    * Ο Λόλεκ, από τους τραγουδοποιούς που έχουν ξεχωρίσει στη νέα ελληνική σκηνή, παρουσιάζει απόψε στις 21.00 στην «Τεχνόπολη» του Δήμου Αθηναίων (Κεντρική αυλή, Πειραιώς 100, Γκάζι, τηλ.: 210 3475518) κομμάτια από το άλμπουμ που κυκλοφόρησε πριν από λίγο καιρό με τίτλο «Αχινός», τραγούδια από το αγγλόφωνο ντεμπούτο του «Alone» που αγαπήθηκε ιδιαίτερα αλλά και απρόσμενες διασκευές.

    * Δύο χαρισματικές ερμηνεύτριες, η Γιώτα Νέγκα και η Ρίτα Αντωνοπούλου, συμπράττουν και παρέα με μία καλοκουρδισμένη μπάντα παρουσιάζουν στο «Προαύλιο» του Θεάτρου Μπάντμιντον (Πέμπτη-Σάββατο) μια μουσική παράσταση με τίτλο «Η ζωή χωρίς αγάπη είναι άδεια» -με τραγούδια που σφράγισαν οι Β. Μοσχολιού και η Τζ. Καρέζη.

    * Από τις πιο ξεχωριστές νέες παρουσίες στο τραγούδι η Νατάσσα Μποφίλιου, ύστερα από τις πρόσφατες επιτυχημένες εμφανίσεις στο πλευρό του Στ. Ξαρχάκου, ετοιμάζεται για μια μεγάλη συναυλία στην «Τεχνόπολη» (Κεντρική αυλή, Πειραιώς 100, Γκάζι, τηλ.: 210 3475518). Με το γνωστό της πάθος, συγκίνηση και θεατρικότητα θα παρουσιάσει παλαιότερα τραγούδια και το νέο της άλμπουμ με τίτλο «Εισιτήρια διπλά». Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γ. Ευαγγελάτος. Ενορχηστρώσεις: Θ. Καραμουρατίδης.

    * Από το Θέατρο Δάσους της Θεσσαλονίκης περνά αυτήν την εβδομάδα ο Σωκράτης Μάλαμας (Αύριο στις 21.30).

    ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ ΤΗΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ

    ΕΝΑ τριήμερο φεστιβάλ-αφιέρωμα στους «Δημιουργούς της Περιφέρειας» διοργανώνει η «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων, από την Πέμπτη έως και το Σάββατο. Διακεκριμένοι μουσικοί που ζουν και εργάζονται μακριά από την Αθήνα παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε τρεις συναυλίες (Κεντρική αυλή, Πειραιώς 100, Γκάζι). Συγκεκριμένα: την Πέμπτη θα συνυπάρξουν στη σκηνή ο αυθεντικός Ψαραντώνης, το μουσικό σχήμα «Γιάλα», η Ειρήνη Σακαλή και ο τροβαδούρος Γιώργος Μπάιλας. Την Παρασκευή το Φεστιβάλ φιλοξενεί μια από τις πιο αγαπημένες μουσικές παρέες, αυτή των Χειμερινών Κολυμβητών από τη Θεσσαλονίκη. Μαζί τους, το συγκρότημα Ωτα Ακούειν, από τη Σύρο μαζί με τον δημιουργό του -μαθηματικό Μιχάλη Λαμπρίδη. Την τελευταία βραδιά, (Σάββατο) θα ανοίξει το συγκρότημα Νεύσις από την πρωτεύουσα των Κυκλάδων, το οποίο θα παρουσιάσει συνθέσεις του νεαρού Σοφοκλή Κοσκινά. Αμέσως μετά αναμένεται ο Ιρλανδός Ρος Ντέιλι μαζί με τους Βασίλη Ρακόπουλο, Zohar Fresco και Κέλυ Θωμά. Την καλλιτεχνική επιμέλεια του τριημέρου έχει ο Θέμης Ροδαμίτης. Ώρα έναρξης : 21.00. Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ.

    WHITESNAKE- JUDAS PRIEST

    ΔΥΟ σημαντικά συγκροτήματα του «σκληρού ήχου» θα βρεθούν μαζί στην Αθήνα τις επόμενες ημέρες: την Τρίτη οι Judas Priest -στην τελευταία, όπως δήλωσαν, περιοδεία της καριέρας τους- και οι Whitesnake θα εμφανιστούν στην πλατεία Νερού στον Ολυμπιακό Πόλο του Φαλήρου -η οποία βρίσκεται ανάμεσα στα γήπεδα Tae Kwon Do και Beach Volley.

    Τον περασμένο Δεκέμβριο, οι Judas Priest ανακοίνωσαν ότι η «Epitaph Tour» θα είναι η τελευταία παγκόσμια περιοδεία της μεγάλης καριέρας τους, η οποία ξεκίνησε το 1969 στο Μπέρμιγχαμ της Αγγλίας. Με 16 στούντιο άλμπουμ στο ενεργητικό τους, έχουν υποσχεθεί πως οι συναυλίες τους θα περιέχουν οπωσδήποτε ένα κομμάτι από κάθε δίσκο τους. Από την άλλη, ο Ντέιβιντ Κόβερντεϊλ και η παρέα του -δηλαδή οι Whitesnake- είναι εξαιρετικά δημοφιλείς στο ελληνικό κοινό κι έρχονται για να παρουσιάσουν τον καινούριο δίσκο τους με τίτλο «Forevermore», ο οποίος κυκλοφόρησε τον Μάρτιο.

    ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΕ ΤΑΝΓΚΟ ΚΑΙ ΦΑΔΟΣ

    ΟΙ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ στο Κηποθέατρο της Νίκαιας συνεχίζονται και αυτήν την εβδομάδα. Απόψε η βραδιά περιλαμβάνει δύο αφιερώματα σε δύο πολύ αγαπημένες μουσικές στο ελληνικό κοινό: το τάγνκο και τα πορτογαλικά φάντος. Από τη μια, ο Andre Maia με ερμηνεύτρια τη Φένια Παπαδόδημα θα παρουσιάσουν τις διάφορες όψεις του Nuevo Tango μέσα από τις πρωτοποριακές συνθέσεις του Πιατσόλα και άλλων σύγχρονων Αργεντίνων συνθετών. Από την άλλη, η Paula Colaco και το μουσικό της σχήμα που θα ταξιδέψουν το κοινό στην καρδιά της Λισαβόνας.

    * Αύριο, τη σκυτάλη παίρνουν οι Ελένη και Σουζάνα Βουγιουκλή, οι οποίες εξερευνούν τις μουσικές του κόσμου, πειραματίζονται με τις φωνές τους και τραγουδούν σε διάφορες γλώσσες και διαλέκτους κομμάτια από χώρες της Μεσογείου και των Βαλκανίων.

    * Την Τρίτη ο Γιάννης Κούτρας και ο Μάριος Στρόφαλης παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα με τίτλο «Από το Σταυρό του Νότου στα λιμάνια της Μεσογείου», το οποίο περιλαμβάνει μουσικές του Στρόφαλη αλλά και πολιτικά, παρεμβατικά τραγούδια. Οι συναυλίες ξεκινούν στις 21:00. Πληροφορίες: 210 4926021.

    ΤΖΑΖ, ΛΑΤΙΝ, ΡΟΚ

    ΜΕ 13 ΜΟΥΣΙΚΟΥΣ επί σκηνής, ανάμεσα στους οποίους και κάποια αρχικά μέλη της θρυλικής μπάντας (Γκουαχίρο Μιραμπάλ, Μπαρμπατίτο Τόρες), θα εμφανιστεί στην Ελλάδα η Orquesta Buena Vista Social Club: τη Δευτέρα ανεβαίνουν στο Θέατρο του Λυκαβηττού, την Τετάρτη παίζουν στη Μονή Λαζαριστών της Θεσσαλονίκης και την Παρασκευή στο Κηποθέατρο «Νίκος Καζαντζάκης» του Ηρακλείου Κρήτης.

    * «Τάνγκο, σάμπα... μπόσα νόβα» έχει τίτλο η μουσική παράσταση που παρουσιάζουν την Τρίτη στον κήπο του Μουσείου Ελληνικών Λαϊκών Μουσικών Οργάνων (Φοίβου Ανωγειανάκη - Κέντρο Εθνομουσικολογίας, Διογένους 1-3, πλατεία Αέρηδων Πλάκα, τηλ: 210-3250198) η Martha Moreleon και το κουιντέτο «Cara Latino». Πέντε μουσικοί από τη Λατινική Αμερική τραγουδούν την αγάπη, τον έρωτα, τη λύπη και τη χαρά, μέσα από μελωδίες και τραγούδια από την Κούβα, το Μεξικό, την Κολομβία, την Αργεντινή, τη Βραζιλία.

    * «Ο γύρος της τζαζ σε 80 λεπτά» έχει τίτλο η πρωτότυπη μουσική παράσταση που παρουσιάζει ο διακεκριμένος περκασιονίστας Αλέκος Χρηστίδης με την ομάδα του, τους Voyage Jazz Band και την Πηνελόπη Τζανετάκη (τραγούδι). Το μουσικό τους ταξίδι έχει ανατροπές αλλά και ευρύ ρεπερτόριο (από τον Ροζ Πάνθηρα έως και τον Μάνο Χατζιδάκι και τον Αμερικανό Μάιλς Ντέιβις). Αύριο το βράδυ στο Θέατρο Ρεματιάς (πεζόδρομος Προφήτου Ηλία, Χαλάνδρι, τηλ.: 210-6825335, 21.00).

    SCHOOLWAVE ΓΙΑ ΤΡΕΙΣ ΒΡΑΔΙΕΣ

    ΤΡΕΙΣ βραδιές θα διαρκέσει το φεστιβάλ Schoolwave (Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή) που φέτος διοργανώνεται στην Πλατεία Νερού στον Ολυμπιακό Πόλο Φαλήρου (ανάμεσα στα γήπεδα Ταε Κβον Ντο και Μπιτς Βόλεϊ). Μαζί με τα δεκάδες νέα συγκροτήματα που θα λάβουν μέρος έχουν προσκληθεί και οι Φοίβος Δεληβοριάς, Λεωνίδας Μπαλάφας (8/7), Nightstalker (9/7) και Locomondo (10/7).

    Σινεμά

    ΕΡΩΤΑΣ ΚΑΙ ΠΟΛΕΜΟΣ

    ΝΕΑ ΤΑΙΝΙΑ από τον πολυβραβευμένο Μπερτράν Ταβερνιέ: «Η πριγκίπισσα του Μονπανσιέ» (στις αίθουσες από την Πέμπτη), βασίζεται σε μια νουβέλα της Μαντάμ ντε Λαφαγέτ. Πρόκειται για μια ερωτική ιστορία με φόντο τους φανατικούς θρησκευτικούς πολέμους μεταξύ Καθολικών και Προτεσταντών, που είχαν διχάσει τη Γαλλία τον 16ο αιώνα, και μαίνονταν υπό συνθήκες δολοπλοκιών και διαρκώς μεταβαλλόμενων συμμαχιών. Η Μαρί ντε Μεζιέρ (Μελανί Τιερί), μια όμορφη νεαρή γυναίκα αριστοκρατικής καταγωγής, και ο ξάδερφός της Ανρί ντε Γκιζ (Γκασπάρ Ουλιέ), ένας από τους πιο ατρόμητους ήρωες του βασιλείου, είναι ερωτευμένοι, αλλά ο πατέρας της Μαρί την έχει ήδη λογοδώσει με τον Πρίγκιπα του Μονπανσιέ (Γκρεγκουάρ Λεπρίνς-Ρινγκέ), για πολιτικούς λόγους. Οταν ξεσπά ο πόλεμος, η κοπέλα έρχεται αντιμέτωπη με τις σεξουαλικές και πολιτικές ίντριγκες του παλατιού...

    DVD

    127 ΩΡΕΣ

    Ντάνι Μπόιλ

    Σε blu-ray κυκλοφορεί η νέα ταινία του βραβευμένου με όσκαρ βρετανού σκηνοθέτη Ντάνι Μπόιλ («Slumdog Millionaire»), που βασίζεται σε αληθινή ιστορία. Ο Μπόιλ, που έχει αναλάβει και την τελετή έναρξης των Ολυμπιακών του Λονδίνου, παρακολουθεί τις εφιαλτικές 127 ώρες που έζησε ο ορειβάτης Αρον Ράλστον (Τζέιμς Φράνκο) στη Γιούτα, όταν ένας βράχος έπεσε πάνω στο χέρι του, παγιδεύοντάς τον για πέντε μέρες σε ένα φαράγγι στη μέση του πουθενά. Επιστρατεύοντας όλες του τις δυνάμεις, ο Ράλστον έκοψε το χέρι του για να απεγκλωβιστεί και κατάφερε να αναρριχηθεί 20 μέτρα και να περπατήσει 12 χιλιόμετρα προκειμένου να επιβιώσει. Ταινία-σοκ για τη δύναμη της θέλησης. Προειδοποιούμε: σε μια φεστιβαλική προβολή της ταινίας δύο θεατές έπαθαν κρίση πανικού και κατέφυγαν στο Πρώτων Βοηθειών! Το δισκάκι περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, κομμένες σκηνές και ένα εναλλακτικό τέλος 21 λεπτών.

    ΟΤΑΝ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΝ

    «ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ δεν παίζει» είναι ένα θαυμάσιο ντοκιμαντέρ των Αργύρη Τσεπελίκα και Ρέας Αποστολίδου, που στην τελευταία απονομή της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου απέσπασε το βραβείο καλύτερης ταινίας τεκμηρίωσης. Καταγράφει την οδύσσεια μιας παρέας παιδιών, τα οποία, μην έχοντας κανένα μέρος να παίξουν στην πυκνοκατοικημένη Πάτρα, αποφασίζουν να διεκδικήσουν δυναμικά το δικαίωμά τους στο παιχνίδι και προστρέχουν στον δήμαρχο. Η (προηγούμενη) δημοτική αρχή του Δήμου Πατρέων ύστερα απ' ολ' αυτά, δεσμεύτηκε για την παραχώρηση ενός χώρου ώστε να δημιουργηθεί ένα γήπεδο. Ομως, όπως καταγγέλλουν οι δημιουργοί του ντοκιμαντέρ, «18 μήνες μετά, τα παιδία δεν παίζει ακόμη»! Φαίνεται πως ο αρχικός χώρος που είχε υποδειχθεί (Αλσος Αγ. Αλεξίου, παλαιό Λούνα Παρκ) τελικώς δεν θα παραχωρηθεί... Η ταινία κυκλοφορεί σε dvd, αλλά αυτόν τον καιρό, προβάλλεται και σε μορφή μίνι σειράς από τον Σκάι (κάθε Κυριακή έως τις 10/7).

    ΑΠΑΝΤΗΣΗ ΣΤΟ «HANGOVER»

    «ΦΙΛΕΝΑΔΕΣ» (Πολ Φιγκ). Η Ανι (Κρίστεν Γουίγκ) δεν είναι και στην καλύτερη φάση της ζωής της, καθώς έχει ξεμείνει τόσο από λεφτά όσο και από σχέση, όταν όμως μαθαίνει πως η καλύτερη φίλη της αρραβωνιάστηκε, κάνει τα αδύνατα δυνατά να είναι η καλύτερη κουμπάρα που θα μπορούσε να υπάρξει. Το πρόβλημα είναι πως υπάρχουν κι άλλες που διεκδικούν αυτόν τον ρολο, προπαθώντας να στήσουν ένα ξέφρενο «bachelorette» πάρτι. Η ταινία θεωρήθηκε από κάποιους ως η γυναικεία απάντηση στο «Hangover».

    ΣΧΕΔΙΟ ΕΚΔΙΚΗΣΗΣ ΑΛΑ ΓΑΛΛΙΚΑ

    Η «ΑΝΤΙΖΗΛΟΣ» είναι ένα θρίλερ αλά γαλλικά από τον σκηνοθέτη Αλέν Κορνό («Ολα τα πρωινά του κόσμου»), με πρωταγωνίστριες την Κριστίν Σκοτ Τόμας («Ο Αγγλος Ασθενής») και την Λουντιβίν Σενιέ («Paris, je t'aime»). Δύο γοητευτικές γυναίκες εργάζονται ως μεγαλοστελέχη στο γαλλικό παράρτημα μιας πολυεθνικής εταιρείας. Η Κριστίν έχει το πάνω χέρι και δίνει την εικόνα μιας σκληρής και αδίστακτης μάνατζερ. Σύντομα η Ιζαμπέλ, ταπεινωμένη από τη συμπεριφορά της Κριστίν, σχεδιάζει να εκδικηθεί την αντίζηλό της.

    ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΩΒΟΥ

    ΤΟ 2ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ Βωβού Κινηματογράφου συνεχίζεται έως τις 13 Ιουλίου στο αίθριο του ιδρύματος Μιχάλη Κακογιάννη με ένα μεγάλο αφιέρωμα στον ευρωπαϊκό κινηματογράφο.

    Τις ταινίες επέλεξε ο ίδιος ο Μιχάλης Κακογιάννης με γνώμονα την αδιαμφισβήτητη αισθητική-καλλιτεχνική τους αξία αλλά και την όσο το δυνατό καλή κατάσταση του υλικού. Συνολικά θα προβληθούν 16 φιλμ, γυρισμένα από το 1917 έως το 1929, σε Γερμανία, Ρωσία, Σουηδία και Γαλλία, με την πρωτότυπη μουσική τους, ή, όπου δεν υπάρχει, με ζωντανή μουσική υπόκρουση από έλληνες καλλιτέχνες. Μεταξύ των ταινιών «Το θωρηκτό Ποτέμκιν», «Metropolis», «Faust» και «Το εργαστήρι του Δόκτορα Καλιγκάρι». Η είσοδος θα είναι ελεύθερη.

    Ο ΚΑΡΕΪ ΚΑΙ ΟΙ ΠΙΓΚΟΥΙΝΟΙ

    Ο ΤΖΙΜ ΚΑΡΕΙ συμπρωταγωνιστεί με πιγκουίνους. «Ο κύριος Πόπερ και οι πιγκουίνοι του» (Μαρκ Ουότερς) είναι μια κωμωδία για όλη την οικογένεια που βασίζεται στο ομώνυμο κλασικό παιδικό βιβλίο των Ρίτσαρντ και Φλόρενς Ατγουοτερ (1938). Ο Τζιμ Κάρεϊ υποδύεται τον Τομ Πόπερ, ένα επιτυχημένο στέλεχος, η επαγγελματική ζωή του οποίου βυθίζεται στο χάος όταν, αίφνης, κληρονομεί έξι πιγκουίνους. Στο πλευρό του η Αντζελα Λάνσμπερι, γνωστή μας στο παρελθόν ως μις Μαρπλ.

    Εικαστικά

    ΔΙΑΣΗΜΟΙ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΙ ΣΤΟ ΔΕΣΤΕ

    ΑΠΟ ΤΟ διήγημα του Φραντς Κάφκα «Ερευνες ενός σκύλου» δανείζεται τον τίτλο της η έκθεση «Investigations of a Dog» με έργα από τις συλλογές του ιδρύματος FACE, που φιλοξενείται στο ίδρυμα ΔΕΣΤΕ (Φιλελλήνων 11, Νέα Ιωνία) μέχρι τις 14 Σεπτεμβρίου. Οπως ο ήρωας του βιβλίου, ένας σκύλος, θέτει υπό αμφισβήτηση τη συναισθηματική του ταύτιση με την κοινότητα στην οποία ανήκει, έτσι και οι καλλιτέχνες της έκθεσης καλούνται πρώτα απ' όλα να απαντήσουν σε ερωτήματα σχετικά με το νόημα της καλλιτεχνικής δημιουργίας, ωθούμενοι κυρίως από τη συναισθηματική συμμετοχή τους στην κοινωνία των ανθρώπων. Συμμετέχουν μεταξύ άλλων οι: Μαουρίτσιο Κατελάν, Ουρς Φίσερ, Ντέιβιντ Χάμονς, Ουίλιαμ Κέντριτζ, Κιμσούζα, Τζεφ Κουνς, Μαρκ Μάντερς, Πολ ΜακΚάρθι, Μπόρις Μιχαΐλοφ, Σαντιάγκο Σιέρα, Λόρνα Σίμπσον, κ.ά. (επιμέλεια Νάντια Αργυροπούλου).

    Μια επίσκεψη στον χώρο του ΔΕΣΤΕ κρύβει κι άλλες ενδιαφέρουσες προτάσεις: Την εγκατάσταση «Treat your own neck» της Κέρστιν Μπρατς, η οποία με έργα ζωγραφικής και γλυπτικής δημιουργεί μια έκθεση χαμαιλέοντα, που παραπέμπει σε αποθήκη και θεατρική σκηνή, σε νάιτ κλάμπ ή γυμναστήριο. Τη σειρά «Ιστορία του ματιού» του Ζιολκόφσκι, ο οποίος αναμετριέται με το ομότιτλο αφήγημα του Μπατάιγ, απεικονίζοντας ένα σουρεαλιστικό σύμπαν: γιγάντιοι οφθαλμοί φυτρώνουν σε κλαδιά δέντρων, κορμιά είναι έτοιμα να καταρρεύσουν, πρόσωπα παραμορφώνονται λες και χτυπήθηκαν από κάποιον ιό... Κι ακόμα το έργο «My Birds...trash...the future» του Πολ Τσαν, όπου δεσπόζει η φιγούρα ενός πελώριου απονεκρωμένου δέντρου και με πλήθος παραπομπές που σχολιάζουν τον κενό πολιτικό λόγο στη νεαρή ακόμη χιλιετία μας.

    ΔΕΙΤΕ

    * Στους Δελφούς, στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο, φιλοξενείται η έκθεση με θέμα «Λατρεία και προσκυνήματα μετά την άλωση μέσα από τις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη», με 66 έργα από τις συλλογές του μουσείου, που χρονολογούνται από τον 15ο έως τον 19ο αιώνα. Αξονες της έκθεσης είναι η θρησκευτική ζωγραφική και τα λειτουργικά σκεύη ανάμεσα σε Ανατολή και Δύση, οι τοπικές λατρείες και τα προσκυνήματα των Ελλήνων.

    Από τις 8 έως τις 10 Ιουλίου θα πραγματοποιηθεί στους Δελφούς το διεθνές συμπόσιο «Το Βυζάντιο στην ιστορική συνέχεια», ενώ οι εργασίες θα πλαισιωθούν με συναυλίες βυζαντινής μουσικής. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 28 του μήνα.

    * Η ετήσια έκθεση σπουδαστικών εργασιών του Κολεγίου Βακαλό Art & Design με τίτλο «design 53» εγκαινιάστηκε στο κεντρικό κτίριο του Κολεγίου (Λάμπρου Κατσώνη 26, Λυκαβηττός). Πρόκειται για τις προτάσεις των νέων δημιουργών μιας τέχνης της καθημερινότητας: αφίσες, διαφημίσεις, προϊόντα και συσκευασίες, κλασική και πειραματική τυπογραφία, σήματα, εμβλήματα και λογότυπα, web design, computer graphics, φωτογραφίες, θεατρικά σκηνικά και κοστούμια, κ.λπ.

    * Μέχρι το τέλος του μήνα δείτε την ομαδική έκθεση «2010-2011 Exclusives», που κλείνει την εικαστική σεζόν στον «Αστρολάβο-Δεξαμενή» (Ξανθίππου 11, Κολωνάκι). Παρουσιάζονται έργα 27 καλλιτεχνών, νεότερων και καταξιωμένων, όπως οι Ν. Βανδώρος, Γ. Γκοφίνος, Ε. Γρίβα, Ε. Μήταλα, Φ. Πατρικαλάκις, Φ. Πεχλιβανίδης, Μ. Χάρος, κ.ά.

    ΦΟΡΟΣ ΤΙΜΗΣ ΣΤΗΝ ΑΛΕΞ ΜΥΛΩΝΑ

    ΤΟ ΕΡΓΟ μιας πρωτοπόρου για την εποχή της γλύπτριας με διεθνή αναγνώριση, της Αλέξ Μυλωνά, φιλοξενείται στους Παξούς (Πρώην Δημοτικό Σχολείο Λάκκας), μέχρι τις 31 Αυγούστου. Πρόκειται για την έκθεση «Αλέξ Μυλωνά. Τέχνη, όπως ζωή» που οργανώνει το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, με δωρεά του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, σε επιμέλεια Κατερίνας Κοσκινά.

    Οι επισκέπτες μπορούν να παρακολουθήσουν, μέσα από συγκεκριμένους σταθμούς και κυρίως τα έργα σε μέταλλο, τη διαμόρφωση και την εξέλιξη της καλλιτεχνικής της πορείας από το 1955 έως το 1996. Τα θέματα που παρουσιάζονται διακρίνονται από τη σχηματοποίηση των μορφών, τη σημασία των όγκων, της σκιάς και των περιγραμμάτων, καθώς και τη συνοχή του συνόλου. Ιδιαίτερα μετά το 1980 και μέχρι σήμερα το έργο της Μυλωνά αποκτά ένα προσωπικό γλυπτικό ιδίωμα, με ξεχωριστή εκφραστική αυτονομία.

    Η ΠΟΛΗ ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΩΝ ΘΑΥΜΑΤΩΝ

    ΜΕ ΑΦΕΤΗΡΙΑ το κλασικό μυθιστόρημα του Λιούις Κάρολ «Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων», 20 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό κάνουν μία προβολή στην τρέχουσα αστική πραγματικότητα και, αντλώντας από τη σφαίρα του υποσυνείδητου, δίνουν τη δική τους σύγχρονη εκδοχή της αλληγορίας. Οι δημιουργοί κάνουν ένα ταξίδι στα άδυτα της φαντασίας τους. Τι ανακαλύπτουν σε αυτούς τους αχαρτογράφητους τόπους; Θα το ανακαλύψετε από την Πέμπτη στην γκαλερί Cube, στην Πάτρα (Μιαούλη 39).

    Η έκθεση αποτελεί το πρώτο μέρος της εικαστικής τριλογίας Alex in Wonderland, που θα παρουσιαστεί σε τρεις διαφορετικές πόλεις. Στην εισαγωγική αυτή επαφή οι καλλιτέχνες μάς συστήνουν στους πρωταγωνιστές των φαντασιώσεων, των ονείρων και των επιθυμιών τους: φιλικά αινιγματικά πλάσματα, αλλόκοσμες μορφές, συμπαθή εξωτικά όντα, ενίοτε όμως και πιο σκοτεινές φιγούρες, που πυροδοτούν τις εμμονές τους. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Αλεξάνδρα Κολλάρου και συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Σωκράτης Αργείτης aka SOX, Κωνσταντίνος Βραζιώτης, Esek_one, Joanna Imrie, Κατερίνα Κατσιούρα, Σταμάτης Λάσκος, Αλέξανδρος Μαυρογιάννης aka Yellowish, Χριστίνα Μήτρεντσε, Pure Evil, Σέιμ84, Αργύρης Σαρασλανίδης aka SER, Sonke, Ερη Σκυργιάννη, The Krah κ.ά.

    ΚΟΝΤΡΑ ΣΤΑ ΣΤΕΡΕΟΤΥΠΑ

    ΚΑΤΑΓΟΝΤΑΙ από χώρες του αραβικού κόσμου και της Μέσης Ανατολής, αλλά λόγω ιστορικών και πολιτικών συνθηκών υποχρεώθηκαν να απομακρυνθούν από τον τόπο τους και να εγκατασταθούν σε χώρες της Δύσης, μόνιμα ή παροδικά. Πρόκειται για επτά σύγχρονες γυναίκες δημιουργούς, τις Μόνα Χατούμ, Ντιάνα Αλ Χαντίντ, Μαχίντα Κατάρι, Χάιβ Καχραμάν, Λάρα Μπαλάντι, Ζουλίκα Μπουαμπντελάχ, Ζινέμπ Σεντίρα, οι οποίες συμμετέχουν στην έκθεση «Ανησυχητικές Μούσες», που εγκαινιάζεται την Πέμπτη στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, λιμάνι).

    Οι καλλιτέχνιδες αυτές με την πολυσυλλεκτική ταυτότητα χρησιμοποιούν ευρύ φάσμα εικαστικών μέσων όπως φωτογραφία, βίντεο, σχέδιο, εγκατάσταση, ζωγραφική, περφόρμανς και τα έργα τους συνθέτουν το στοιχείο της απειλής και της ανησυχίας με τη θελκτικότητα της άψογα σχεδιασμένης φόρμας, προκαλώντας ανάμεικτες αντιδράσεις έλξης και απώθησης.

    Η επιμελήτρια της έκθεσης, διευθύντρια του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Συραγώ Τσιάρα, εμπνεύστηκε τον τίτλο από το ζωγραφικό έργο «Ανησυχητικές Μούσες» του Τζόρτζιο ντε Κίρικο και το ποίημα που έγραψε η αμερικανίδα ποιήτρια Σίλβια Πλαθ σε ηλικία 24 ετών, απορρίπτοντας τον εύθραυστο, ιδεαλιστικό κόσμο που η μητέρα της προσπάθησε να δημιουργήσει για χάρη των παιδιών της, ενώ επιλέγει διαφορετικές πηγές γνώσης.

    Η αλληγορική εικόνα της ανησυχητικής μούσας λειτουργεί ως κοινό εννοιολογικό υπόστρωμα και συμβολική αναπαράσταση της ελευθερίας του καλλιτέχνη να «προσκαλεί διαφορετικές μούσες», να κινείται δηλαδή επιλεκτικά ανάμεσα σε ποικίλες παραδόσεις ενσωματώνοντας, απορρίπτοντας, μεταπλάθοντας όσα στοιχεία κρίνει απαραίτητα από τις κουλτούρες με τις οποίες συνδιαλέγεται. Παράλληλα αποφεύγει την τυποποίηση και τις υπεραπλουστεύσεις σε σχέση με ζητήματα ταυτότητας και καταγωγής.

    Θέατρο

    ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ

    ΑΠΟ την Παρασκευή μέχρι και τις 10 Ιουλίου στην Πειραιώς 260 και στο πλαίσιο της ενότητας «Θέατρο σε α' ενικό» παρουσιάζεται ο θεατρικός μονόλογος «Το Παρτάλι» του Θεόδωρου Γρηγοριάδη, σε σκηνοθεσία σκηνικό του ψυχίατρου-ψυχοθεραπευτή Στέλιου Κρασανάκη και κοστούμια Κώστα Βεληνόπουλου. Ερμηνεύει ο Χρήστος Στέργιογλου.

    Ενας άνδρας που έμαθε να κυκλοφορεί με γυναικεία ρούχα και να επιβιώνει μετουσιώνοντας την τραυματική ζωή του σε θεαματική σκηνική περφόρμανς είναι το Παρτάλι, το κεντρικό πρόσωπο στον μονόλογο του Θεόδωρου Γρηγοριάδη. Στο έργο, μεταμφίεση, παρενδυσία και κοινωνικό περιβάλλον συνθέτουν ένα σχόλιο για τη διαμόρφωση της σεξουαλικής ταυτότητας σε μια παράσταση όπου η προσωπική ιστορία συμπλέκεται με την εθνική.

    Η παράσταση είναι συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών και του Φεστιβάλ Νάξου.

    ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟΝ ΤΡΑΓΙΚΟ ΜΥΘΟ

    Ο «ΘΡΟΝΟΣ ΑΤΡΕΙΔΩΝ» εγκαθίσταται μεθαύριο στο Ηρώδειο... Μια παράσταση βασισμένη στην τριλογία του Αισχύλου «Ορέστεια», σε σκηνοθεσία-επεξεργασία κειμένων-μουσική διδασκαλία-κινησιολογία-δραματουργία Άρη Ρέτσου, επεξεργασία θεμάτων χορογραφίας Ερμή Μαλκότση, μάσκες Νεκτάριου Διονυσάτου.

    Η παράσταση είναι ένα ταξίδι μνήμης στον τραγικό μύθο των Ατρειδών, που αρχίζει από τη θυσία της Ιφιγένειας και την πτώση της Τροίας για να καταλήξει στον κυνηγημένο από τις Ερινύες Ορέστη και την καταφυγή του στους θεούς Απόλλωνα και Αθηνά. Ως τελετουργικό πρόσωπο, ο Χορός υποδέχεται, ακολουθεί, οδηγεί και συνοδεύει τους ήρωες στη συνάντηση με το πεπρωμένο τους.

    Ερμηνεύουν οι Αγαμέμνων Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Αγαμέμνων-Αίγισθος), Κόρα Καρβούνη (Κλυταιμνήστρα), Αντώνης Μυριαγκός (Ορέστης), Στεφανία Γουλιώτη (Κασσάνδρα), Αλεξία Καλτσίκη (Ηλέκτρα), Χάρης Χαραλάμπους (Κήρυκας), Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου (Ιφιγένεια).

    ΣΠΑΣΜΟΙ ΜΝΗΜΗΣ

    «Η ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ της χρυσαλλίδας», μια παράσταση αφιερωμένη στη σπουδαία συγγραφέα Μέλπω Αξιώτη, παίζεται από απόψε μέχρι και την Τρίτη στην Πειραιώς 260, σε σκηνοθεσία Νίκου Χατζόπουλου, σύνθεση κειμένων Νίκου Χατζόπουλου-Σοφίας Σεϊρλή.

    Η Μέλπω Αξιώτη, καινοτόμος για την εποχή της συγγραφέας, από πλούσια καλλιεργημένη οικογένεια -ο πατέρας της ίδρυσε το πρώτο ωδείο στον Πειραιά- οργανωμένη από νωρίς στην αριστερά, έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της μόνη και εξόριστη. Εξόριστη ποικιλοτρόπως, κυριολεκτικά και μεταφορικά: Ως έφηβος σε οικοτροφείο, μακριά από την οικογενειακή αγκαλιά. Ως κυνηγημένη στη Γαλλία κι αργότερα, στα μετεμφυλιακά χρόνια, στις ανατολικές χώρες. Ως επαναπατρισθείσα στην Ελλάδα, σε μια χώρα που δεν αναγνώριζε πια. Ως αποστασιοποιημένη από την κυρίαρχη αισθητική του κόμματος που υπηρετούσε, αφού εκείνη αναζητούσε τη λογοτεχνία μέσα στη φαντασία και το όνειρο κι όχι στους στενούς ιδεολογικούς νάρθηκες της παραδοσιακής αριστεράς. Ως πάμπτωχη κι εγκαταλειμμένη τα τελευταία χρόνια στο έλεος της προϊούσης αμνησίας και σωματικής καχεξίας. Το 1973 πεθαίνει μόνη σ' έναν οίκο ευγηρίας.

    Η σκηνική σύνθεση του Ν. Χατζόπουλου αφορά την αυτοβιογραφική περσόνα της Αξιώτη. Οπως λέει ο σκηνοθέτης: «Η συγγραφέας εμφανίζεται στη σκηνή μαχόμενη τη λήθη, τη φθορά της ψυχής και του χρόνου, τη μοιραία πορεία προς την ανυπαρξία. Προσπαθεί να επουλώσει τις πληγές, να συγκολλήσει τα κομμάτια του παρελθόντος, να ξαναβρεί τη γλώσσα της, να συνεχίσει να υπάρχει. Και για να το πετύχει καταφεύγει στην εξιστόρηση των αναμνήσεων σαν να φωνάζει «εξιστορώ» άρα υπάρχω. Δανείζεται φωνές από διάφορες ηρωίδες της, κυρίως από το πρώτο της έργο "Δύσκολες νύχτες" και το τελευταίο, την "Κάδμω"».

    Η Σοφία Σεϊρλή είναι απ' τις κατ' εξοχήν... μονολογούσες ηθοποιούς. Προηγήθηκαν ξανά ένα κείμενο της Αξιώτη («Δύσκολες νύχτες»), η «Ομορφάσχημη» του Νίκου Καχτίτση και η «Jackie» της Ελφρίντε Γέλινεκ. Τώρα, ντυμένη μ' ένα φόρεμα της δεκαετίας του '50, που με ελάχιστα στοιχεία μεταβάλλεται στη διάρκεια της παράστασης, ζωντανεύει το πρόσωπο, μονολογεί τη «Μεταμόρφωση της χρυσαλλίδας».

    «Η μουσικότητα της γλώσσας που χρησιμοποιεί η Αξιώτη είναι εκπληκτική» λέει η Σοφία Σεϊρλή. «Επινοεί λέξεις, φτιάχνει συντακτικό. Η γραφή της είναι γεμάτη ποίηση. Κι αυτός ο άνθρωπος, που έζησε όλη του τη ζωή αγωνιώντας μη χάσει την επαφή με τις λέξεις, με τη γλώσσα, πεθαίνει βυθισμένος στην άνοια».

    Το σκηνικό (σκηνικό-κοστούμια Μαγιού Τρικεριώτη) συνθέτουν όγκοι στοιβαγμένων σκεπασμένων επίπλων. Στην παράσταση προβάλλονται βίντεο και ντοκουμέντα από τα χρόνια της εξορίας, φωτογραφίες από οικογενειακές στιγμές.

    Στις 10 Ιουλίου η παράσταση έχει προσκληθεί από το Ελληνικό Τμήμα του Πανεπιστημίου του Βερολίνου και τον Σεπτέμβριο θα παιχτεί στη γενέτειρα της Αξιώτη, τη Μύκονο.

    ΜΟΝΑΧΕΣ ΠΕΡΙΟΔΕΥΟΥΣΕΣ

    Η ΚΩΜΩΔΙΑ των Αλ. Ρήγα-Δημήτρη Αποστόλου «Τα κορίτσια με τα μαύρα», σε σκηνικά Μανόλη Παντελιδάκη, κοστούμια Έβελυν Σιούπη, επικεντρώνεται -σε τι άλλο-; στη διαφθορά, τη διαπλοκή και την απάτη που κυριαρχεί στη νεοελληνική καΘημερινότητα. Σημεία και τέρατα συμβαίνουν στην γυναικεία Μονή της Παναγιάς της Μαυροβουνιώτισσας, κάπου στη βόρεια Ελλάδα, και μάλιστα από τις ίδιες της ιέρειες της πίστης του Κυρίου (Χρύσα Ρώπα, Ελένη Καστάνη, Σοφία Μουτίδου και Χρυσούλα Διαβάτη) αλλά κι από έναν υπουργό (Ρένος Χαραλαμπίδης). Ενας αστυνομικός (Σωτήρης Καλυβάτσης) διεκδικεί τη νόμιμη μοίρα...

    Η παράσταση παίζεται αύριο στα Γιαννιτσά, μεθαύριο στις Σέρρες και την Τετάρτη στην Εδεσσα.

    «ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ» ΜΕ ΚΑΛΟΥΣ ΚΩΜΙΚΟΥΣ

    Η «ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ», η πιο αθυρόστομη και πιο αντιπολεμική κωμωδία του Αριστοφάνη, μόλις ξεκίνησε περιοδεία μαμούθ, σε μετάφραση Κ. Χ. Μύρη, σκηνοθεσία Θύμιου Καρακατσάνη, μουσική Γιάννη Μαρκόπουλου, χορογραφίες Δημήτρη Παπάζογλου, σκηνικά Ρένας Γεωργιάδου. Παίζουν οι Θύμιος Καρακατσάνης, Βασίλης Τσιβιλίκας, Γιώργος Παρτσαλάκης, Βάσια Τριφύλλη, Γιώργος Κωνσταντίνου και ο Κώστας Βουτσάς. Συμμετέχουν ακόμη είκοσι ηθοποιοί και χορευτές. Δύο σκηνές του έργου, ο όρκος των γυναικών στην ερωτική αποχή και η συνάντηση Μυρίνης-Κινησία αποτελούν κορυφαίες στιγμές στην παγκόσμια δραματουργία.

    Απόψε στην Κέρκυρα, αύριο στα Γιάννενα, μεθαύριο στα Γρεβενά, την Τετάρτη στις Σέρρες, την Πέμπτη στην Κομοτηνή, την Παρασκευή στην Ορεστιάδα, το Σάββατο στην Αλεξανδρούπολη.

    ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΤΟΥ ΕΘΝΙΚΟΥ

    ΤΟ ΕΡΓΟ της Πηνελόπης Δέλτα «Παραμύθι χωρίς όνομα» παρουσιάζεται από το Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά, σκηνικά Γιάννη Θεοδωράκη, κοστούμια Κένι Μακλέλαν, μουσική-στίχους Δημήτρη Μαραμή, απόψε στο «Βεάκειο», την Τετάρτη και την Πέμπτη στο «Θέατρο Κήπου» στη Θεσσαλονίκη.

    Σε ένα μακρινό βασίλειο, ο βασιλιάς, φροντίζοντας μόνο για τη διασκέδαση και την καλοπέρασή του, έχει αδειάσει το θησαυροφυλάκιο της χώρας. Οι κάτοικοι υποφέρουν και εγκαταλείπουν σιγά σιγά τον τόπο τους, μέχρι που ο γιος του, το μικρό βασιλόπουλο, αποφασίζει να πάρει την κατάσταση στα χέρια του. Με σύμμαχο τη μικρή αδερφή του, ξεκινάει μια πορεία γεμάτη περιπέτειες και δυσκολίες, αλλά το θάρρος και η ακλόνητη πίστη του στους ανθρώπους θα τον βοηθήσουν να χαρίσει ξανά στο βασίλειό του όλα όσα έχει χάσει.

    Παίζουν οι Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Δημήτρης Βέργαδος, Γρηγόρης Γαλάτης, Σοφιάννα Θεοφάνους, Μαίρη Λούση, Μάνος Καρατζογιάννης, Κωνσταντίνος Καρβέλης, Μιχάλης Κοιλάκος, Πέτρος Σπυρόπουλος, Φωτεινή Τιμοθέου, Δημήτρης Φραγκιόγλου, Κατερίνα Φωτιάδη, Στράτος Χρήστου.

    ΧΙΛΙΕΣ ΚΑΙ ΜΙΑ ΝΥΧΤΕΣ

    «ΑΛΑΝΤΙΝ», ένα μιούζικαλ για παιδιά, βρίσκεται ήδη σε περιοδεία σ' όλη την Ελλάδα. Η παράσταση του Θεάτρου Τέχνης, σε διασκευή Ανδρης Θεοδότου, σκηνοθεσία Δημήτρη Δεγαΐτη, σκηνικά-κοστούμια Πάρι Μέξη, μουσική Νίκου Τσέκου, χορογραφία Λίας Τσολάκη παρουσιάζεται απόψε στο «Θέατρο Πέτρας», αύριο στο Μαρούσι, την Τετάρτη στην Ηλιούπολη, την Παρασκευή στο γήπεδο μπάσκετ Βραυρώνας, το Σάββατο στο Τεχνολογικό Πάρκο Λαυρίου.

    Στη Βαγδάτη, πολλά πολλά χρόνια πριν, ο φτωχός, κατεργάρης αλλά καλόκαρδος Αλαντίν, προσπαθώντας να ξεφύγει από δύο φρουρούς που τον κυνηγούν, συναντά στον δρόμο του έναν άγνωστο άντρα που του παρουσιάζεται ως θείος του, στην πραγματικότητα όμως είναι ένας κακός μάγος που θέλει να εκμεταλλευθεί την καλοσύνη του Αλαντίν για να αποκτήσει ένα μαγικό λυχνάρι με απίστευτη δύναμη.

    Παίζουν οι Κώστας Βελέντζας, Άνδρη Θεοδότου, Βασίλης Λέμπερος, Σαμψών Φύτρος, Ειρήνη Στρατηγοπούλου, Αλέξανδρος Πέρρος, Πάρις Θωμόπουλος, Γεράσιμος Σκαφίδας, Αλκηστις Πολυχρόνη, Μαρία Τζάνη.

    ΚΡΙΣΗ ΤΕΧΝΑΣ ΚΑΤΕΡΓΑΖΕΤΑΙ

    ΕΜΠΝΕΥΣΜΕΝΗ από την κρίση και τις πρόσφατες πολιτικές εξελίξεις είναι η περφόρμανς της ομάδας ODC με τίτλο «ΜΕΤΑ», ιδέα και σκηνοθεσία της Ελλης Παπακωνσταντίνου που συντελείται από αύριο μέχρι και τις 11 Ιουλίου σ' ένα ιστορικό, διατηρητέο βυρσοδεψείο του Βοτανικού (Ορφέως 174). Η μουσική είναι του Λάμπρου Πηγούνη, η χορογραφία της Πολίν Ουγκέ, οι εικαστικές παρεμβάσεις των Μαίρης Ζυγούρη, Τέλη Καρανάνου, Αλεξάνδρας Σιάφκου.

    Η περφόρμανς περιλαμβάνει δωρεάν ξενάγηση από εξειδικευμένους «καταστροφολόγους» σ' ένα ιστορικό αθηναϊκό βυρσοδεψείο. Ακολουθεί ελεύθερη περιδιάβαση μέσα στις ειδικά διαμορφωμένες εγκαταστάσεις και ανοιχτή συζήτηση γύρω από τον ρόλο της τέχνης σε περίοδο κρίσης και τον ρόλο της κρίσης σε περίοδο τέχνης... Επίσης, παραδίδονται δωρεάν μαθήματα επιβίωσης, ενώ ακούγονται τραγούδια του '70 (κυρίως του Τέρη Χρυσού)... Θα μάθουμε εκατό λόγους για τους οποίους έγινε η επανάσταση του ΠΟΤΕ. Συμπράττουν ένας γερμανός μετανάστης και μια γαλλίδα μετανάστρια!

    Το «ΜΕΤΑ» γεννήθηκε μέσα από τη συνεργασία της σκηνοθέτριας Έλλης Παπακωνσταντίνου με επτά περφόρμερ (Ελλάδα, Γερμανία, Γαλλία), ομάδα εικαστικών καλλιτεχνών (Ελλάδα, Ιταλία) και τριάντα αθηναίους εθελοντές. Το δραματουργικό υλικό προέκυψε από ανοιχτή συζήτηση της ομάδας και πολιτών, που, μέσα από την προσωπική τους σκοπιά και την επιστημονική τους κατάρτιση, κατέθεταν εμπειρίες σχετικά με την έννοια της καταστροφής και της μετά από αυτήν εποχής.

    Ιδού πώς περιγράφει η Ελλη Παπακωνσταντίνου την παράσταση: «Αρχικά εξειδικευμένοι "καταστροφολόγοι" οδηγούν τους επισκέπτες ανάμεσα στα συντρίμμια ενός πολιτισμού που άφησε το αποτύπωμά του στον χρόνο, σ' έναν χώρο ΜΕΤΑ την καταστροφή, ΜΕΤΑ την κρίση, ΜΕΤΑ τον καπιταλισμό και μετά από άλλα αμέτρητα ΜΕΤΑ του σήμερα. Μετά, βρισκόμαστε σ' ένα κινηματογραφικό πλατό όπου γυρίζεται μια ταινία για το ΤΕΛΟΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ, η οποία όμως αιφνιδιαστικά διακόπτεται. Κανείς δεν ξέρει γιατί. Οι ηθοποιοί μένουν μόνοι και δεν ξέρουν τι να κάνουν. Κάνουν όμως ό,τι μπορούν. Μετά, διακοπή ρεύματος. Μετά, οι θεατές γίνονται ηθοποιοί»... Μετά;..

    Παίζουν οι Γιάννης Βουλγαράκης, Βάλια Παπαχρήστου, Άντριαν Φρίλινγκ, Πολίν Ουγκέ, Εβελίνα Αραπίδη, Λαρίσα Βέργου, Λάμπρος Πηγούνης, Νικόλας Στραβοπόδης, Δημήτρης Κενός και πολλοί εθελοντές.

    Κάθε βράδυ η παράσταση κλείνει με μία ή δύο συναυλίες (Θάνος Αναστόπουλος, ΤΒΑ Tilemaxos Moussas -Λάμπρος Πιγούνης-Γεωργία Συλλαίου, Electik scuba, LEON, ΤΒΑ, Άγγελος Κυρίου, LIVE KU LIVE, Matteus LIVE).

    Βιβλίο

    ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ ΜΑΖΙ

    ΒΑΣΙΑ ΤΖΑΝΑΚΑΡΗ

    «Τζόνι & Λούλου»

    (εκδ. «Μεταίχμιο»)

    ΕΙΝΑΙ ΝΕΟΙ, σπουδαγμένοι, από καλή πάστα, περιστοιχισμένοι από χιλιάδες δίσκους και βιβλία, αλλεργικοί με το νεοπλουτίστικο λάιφ στάιλ, συνδεδεμένοι με τις οικογένειές τους αλλά όχι ευνουχισμένοι από αυτές, και τόσο ερωτευμένοι μεταξύ τους όσο κι εκείνη τη μακρινή βραδιά που διασταυρώθηκαν σε συναυλία στη Μαλακάσα κι αντάλλαξαν την πρώτη τους ματιά. Είναι ο Γιαννάκης και η Αγγελούλα, όπως τους φώναζαν παιδιά οι δικοί τους, ο «Τζόνι και η Λούλου», όπως τους παρουσιάζει η Βάσια Τζανακάρη στο ομώνυμο, παρθενικό της μυθιστόρημα, που μόλις κυκλοφόρησε από το «Μεταίχμιο»: ένας απόφοιτος του Πολυτεχνείου που παίζει πιάνο σε μπαράκια και μια επαγγελματίας φωτογράφος σε μουσικό περιοδικό. Δυο σημερινοί τριαντάρηδες, που, όταν βλέπουν την κρίση να χτυπά και τη δική τους πόρτα, στρέφουν την πλάτη στην κατήφεια, χαλιναγωγούν μέσα τους την ανασφάλεια και τον φόβο, βάζουν στην άκρη τα όποια μεγαλεπήβολα σχέδιά τους και οπλισμένοι με τον έρωτά τους επιβιβάζονται σ' ένα φθαρμένο γαλάζιο Σκόντα βάζοντας πλώρη για την Κωνσταντινούπολη.

    Μπορεί το ταξίδι τους να είναι ένα διάλειμμα, μια απλή καλοκαιρινή εκδρομή. Μπορεί να τους ανοίξει νέους επαγγελματικούς ορίζοντες. Ακόμα και στον παράδεισο μπορεί να τους οδηγήσει. Για την Τζανακάρη, πάντως, σημασία πάνω απ' όλα έχει η διαδρομή. Κι αυτήν ξεδιπλώνει με περίσσευμα τρυφερότητας στο «Τζόνι και Λούλου», υπό τους ήχους των Led Zeppelin, των Nirvana, των Deep Purple αλλά και του Στράτου Διονυσίου και των Χειμερινών Κολυμβητών, επιτρέποντας στους ήρωές της ν' ανακαλέσουν σημαδιακές στιγμές από το κοινό τους παρελθόν, να θυμηθούν τα καλοκαίρια που έζησαν μικροί ρουφώντας άπληστα το ελληνικό φως στους τόπους καταγωγής τους, να σταθούν στα μαθήματα ζωής που πήραν από γονείς, συγγενείς και φίλους, να δουν με πιο ξεκάθαρη ματιά τις προσωπικές επιλογές τους, ν' αποφασίσουν ποιους θα εγκαταλείψουν και με ποιους θα συμπορευτούν.

    Κόρη του δημοσιογράφου, εκδότη και συγγραφέα Βασίλη Τζανακάρη, γεννημένη στις Σέρρες το 1980 και με σπουδές αγγλικής φιλολογίας στη Θεσσαλονίκη, η Βάσια Τζανακάρη γέμιζε από μικρή λευκές σελίδες, ευελπιστώντας, όπως κι οι ήρωές της, να κάνει το χόμπι της επάγγελμα. Το λογοτεχνικό της ντεμπούτο έγινε με τη συλλογή διηγημάτων «Εντεκα μικροί φόνοι: ιστορίες εμπνευσμένες από τα τραγούδια του Nick Cave» («Μεταίχμιο», 2008), που της χάρισε μια υποψηφιότητα για το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου συγγραφέα του περιοδικού «Διαβάζω». Και, αφού μεσολάβησαν μερικά διηγήματα ακόμη, έβαλε μπροστά το πρώτο της μυθιστόρημα, συνεχίζοντας παράλληλα να δημοσιογραφεί σε έντυπα και διαδικτυακά μουσικά περιοδικά.

    Την ιδέα για το «Τζόνι και Λούλου» της την έδωσε μια είδηση που εντόπισε στα ψιλά των εφημερίδων «για ένα αεροπορικό ατύχημα κάπου στην Ασία, ανάμεσα στα θύματα του οποίου ήταν κι ένα ζευγάρι αεροσυνοδών που φρόντιζαν να ταξιδεύουν πάντα μαζί». Ενώ όμως ξεκίνησε να γράφει ένα road trip για ένα ερωτευμένο ζευγάρι που διασχίζει την Αμερική, στην πορεία συνειδητοποίησε ότι δεν θα μπορούσε ν' απομακρυνθεί από το τι συμβαίνει στην Ελλάδα αυτήν την τόσο δύσκολη περίοδο, πόσω μάλλον «από τη γενιά που της έκλεψαν το μέλλον», τη δική της γενιά.

    «Ο Τζόνι και η Λούλου», λέει, «είναι κλασικά παιδιά της δεκαετίας του '80 που μεγάλωσαν μέσα σε αστικές ή μικροαστικές οικογένειες με πολλές προοπτικές, από γονείς που ήταν διατεθειμένοι να τους προσφέρουν τα πάντα. Δεν είναι τυχαίες οι αναφορές μου στον οικογενειακό τους περίγυρο. Από τη στιγμή που γράφει κανείς για Ελληνες, θα 'ταν εκτός πραγματικότητας αν αρνιόταν τους στενούς οικογενειακούς τους δεσμούς. Θεωρητικά, αυτά τα παιδιά θα μπορούσαν να πετύχουν πολλά. Να όμως που τα πράγματα τους ήρθαν τελείως ανάποδα. Και μέσα στο ναυάγιο της οικονομικής κρίσης, η μόνη σανίδα σωτηρίας είναι η αγάπη τους».

    ΟΤΑΝ Ο ΜΑΡΚ ΤΟΥΕΪΝ «ΣΥΝΑΝΤΗΣΕ» ΤΗ ΖΑΝ ΝΤ' ΑΡΚ

    ΜΑΡΚ ΤΟΥΕΪΝ

    «Ιωάννα της Λωρραίνης»

    Μετάφρ.: Εφη Καλλιφατίδου

    (εκδ. «Νεφέλη»)

    Η ΖΑΝ ΝΤ' ΑΡΚ έχει εμπνεύσει πολλά βιβλία και ταινίες, στα ελληνικά όμως κυκλοφορεί για πρώτη φορά η μυθιστορηματική της βιογραφία διά χειρός Μαρκ Τουέιν. Θερμός θαυμαστής της ο φημισμένος αμερικανός συγγραφέας την αγιοποιεί, πιστεύοντας ότι διαθέτει όλες εκείνες τις αρετές που ο ίδιος αντιλαμβανόταν ως το «ευγενές» στον άνθρωπο.

    «Η "Ιωάννα της Λωρραίνης" μ' αρέσει περισσότερο απ' όλα τα βιβλία μου και είναι, χωρίς καμία αμφιβολία, το καλύτερο», έγραφε ο Τουέιν. «Εξάλλου, μου πρόσφερε επταπλάσια ευχαρίστηση απ' οποιοδήποτε άλλο: δώδεκα χρόνια προετοιμασίας και δύο χρόνια συγγραφής».

    Ηταν το 1895 όταν οι «Προσωπικές αναμνήσεις της Ιωάννας της Λωρραίνης» εμφανίστηκαν σε συνέχειες στο «Harper's Magazine» και ο Τουέιν είχε ήδη αποκτήσει διεθνή φήμη με τους ήρωές του «Τομ Σόγιερ» και «Χάκλμπερι Φιν». Το ενδιαφέρον του για την εθνική ηρωίδα της Γαλλίας γεννήθηκε όταν ακόμα μαθητευόμενος τυπογράφος στο Μισούρι βρήκε στο δρόμο ένα σκισμένο φύλλο από ένα ιστορικό βιβλίο για τη Ζαν ντ' Αρκ.

    Αρχικά αποφάσισε να εκδώσει ανώνυμα την πρώτη εκδοχή του μυθιστορήματός του, θέλοντας το βιβλίο να κριθεί για την αξία του. Αν όμως αναζητάτε εδώ τη σφραγίδα του χιούμορ στην αφήγησή του, θα ξαφνιαστείτε καθώς ο Τουέιν αντιμετωπίζει σαν ιστορικός το θέμα. Δημιουργεί κατ' αρχήν τον φανταστικό άρχοντα Λουί ντε Κοντ (alter ego του συγγραφέα, όπως αποδεικνύεται), ο οποίος διηγείται τις αναμνήσεις από τη θητεία του ως ακολούθου και γραμματέως της Ιωάννας.

    Παρακολουθούμε πολύ γλαφυρά τη μικρή, φτωχή και ευσεβή Ιωάννα, που βλέπει οράματα να πηγαίνει στη Γαλλία για να την ελευθερώσει από την αγγλική κατοχή, να ηγείται έφιππη του στρατού και να εδραιώνει το γόητρο του Καρόλου, στο τέλος όμως να την κατηγορούν για αιρετική και να την καταδικάζουν να καεί στη φωτιά στην πλατεία της Ρουέν.

    «Κλαίγοντας, η Ζαν γονάτισε κι άρχισε να προσεύχεται» διαβάζουμε στη γλαφυρή περιγραφή του αμερικανού συγγραφέα, που υπογραμμίζει την αυτοθυσία και τον αλτρουισμό της. «Για ποιον; Για τον εαυτό της; Μα όχι: για τον βασιλιά της Γαλλίας. Η φωνή της υψώθηκε, γλυκιά και καθαρή, και το φλογερό της πάθος διαπέρασε τις καρδιές όλων. Ποτέ της δεν σκέφτηκε ότι την είχε προδώσει επανειλημμένα, ποτέ της δεν σκέφτηκε ότι την είχε εγκαταλείψει στην τύχη της, ποτέ δεν θυμήθηκε ότι η ίδια η αγνωμοσύνη του την είχε οδηγήσει εδώ, στον οικτρό της θάνατο. Το μόνο που θυμόταν ήταν ότι αυτός ήταν ο βασιλιάς της κι εκείνη πιστή και αφοσιωμένη του υπήκοος, ότι οι εχθροί του είχαν υπονομεύσει τον αγώνα του με κακόβουλες αναφορές και ψευδείς κατηγορίες, κι εκείνος δεν ήταν παρών για να υπερασπιστεί τον εαυτό του».

    Ο Τουέιν τη χαρακτηρίζει στο βιβλίο του «θαύμα όλων των εποχών». Για την αγία του έγραφε πως «ήταν άκακη, συμπαθητική και τρυφερή», λάτρευε την οικογένειά της, τους φίλους της και τη ζωή της στο χωριό, ένιωθε δυστυχισμένη για τον πόνο και τα βάσανα των άλλων, ήταν πολύ ευσπλαχνική στο πεδίο της μάχης (...)

    Και, προπαντός, ήταν κοπέλα αγαπητή και άξια σεβασμού όπως ταιριάζει στις κοπέλες: την πρώτη φορά που τραυματίστηκε, τρόμαξε και την πήραν τα κλάματα όταν είδε το αίμα να τρέχει από το στήθος της όμως ήταν η Ζαν ντ' Αρκ! Κι όταν, σε λίγο, άκουσε τους στρατηγούς της να σημαίνουν υποχώρηση, σηκώθηκε με το ζόρι στα πόδια της, μπήκε πάλι μπροστά και κατέλαβε εκείνο το μέρος αιφνιδιαστικά».

    Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΟΠΩΣ (ΔΕΝ) ΤΗΝ ΞΕΡΟΥΜΕ

    «Η άλλη όψη της Ιστορίας. Ιστορικά ανέκδοτα από την αρχαία Ελλάδα»

    ΣΥΛΛΟΓΙΚΟ ΕΡΓΟ

    (εκδ. «Σαββάλας»)

    «ΚΑΠΟΙΟΣ χλεύασε ένα χιουμορίστα λέγοντάς του: "Τη γυναίκα σου την έχω και μάλιστα δωρεάν"». Κι εκείνος, χωρίς να τα χάσει, απάντησε: «Εγώ είμαι εκ των πραγμάτων αναγκασμένος να υπομένω αυτό το μεγάλο κακό, τη γυναίκα μου. Εσένα όμως, ταλαίπωρε, τι σε αναγκάζει;» (Φιλόγελως, «Εκ των Ιεροκλέους και Φιλαγρίου Γραμματικού, 265»).

    Κάποια μέρα ο Μειδίας (πλούσιος Αθηναίος) γρονθοκόπησε τον Διογένη και στη συνέχεια του είπε: «Τρεις χιλιάδες δραχμές έχω στην τράπεζα σε πίστωσή σου». Ο Διογένης την άλλη μέρα πήρε ένα ζευγάρι γάντια πυγμαχίας και, αφού του έδωσε να καταλάβει με τις γροθιές του, του είπε: «Τρεις χιλιάδες γροθιές έχω ακόμη στην τράπεζα σε πίστωσή σου». (Διογένης ο Λαέρτιος «Βίοι και γνώμαι των εν φιλοσοφία ευδοκιμησάντων, ΣΤ, 42»).

    Η ιστορία μοιάζει με τον θεό Ιανό, έχει δηλαδή δύο όψεις. Η μία είναι γεμάτη από τα μεγάλα γεγονότα που επηρέασαν τις τύχες των λαών. Η άλλη αναφέρεται στα μικρά γεγονότα: προσωπικές στιγμές, καθημερινές ασχολίες και ανησυχίες των απλών ανθρώπων.

    Ακριβώς με αυτούς τους αφανείς ήρωες ασχολείται «Η άλλη όψη της ιστορίας», που περιλαμβάνει ιστορικά ανέκδοτα από την αρχαία Ελλάδα και τη ρωμαϊκή περίοδο. Μέσα στις σελίδες του συλλογικού έργου που επιμελήθηκαν οι Ι. Γρυντάκης, Γ. Δάλκος, Α. Χόρτης, Ε. Χόρτης περιλαμβάνονται εκατοντάδες περιστατικά ανεκδοτολογικού χαρακτήρα, σχετικά με έρωτες, παιχνίδια, φαγητά, θυσίες, δεισιδαιμονίες, παράδοξες συνήθειες και έθιμα.

    Εξυπνοι, σπαρταριστοί διάλογοι και απόψεις για τη ζωή και την κοινωνία αποδεικνύουν το «αθάνατο» πνεύμα των αρχαίων που παραμένει επίκαιρο μέχρι σήμερα. Τα ανέκδοτα, που συνδυάζουν τη μάθηση με την ψυχαγωγία, σταχυολογούνται από όλα σχεδόν τα έργα της αρχαίας γραμματείας. Ας απολαύσουμε ένα ακόμη από τον Διογένη Λαέρτιο:

    «Ο Θαλής δεν παντρεύτηκε ποτέ. Οταν κάποτε τον ρώτησαν γιατί δεν παντρεύεται για να κάνει παιδιά, απάντησε: "Γιατί αγαπώ τα παιδιά". Και στη μάνα του, που τον πίεζε να παντρευτεί, έλεγε: "Δεν ήρθε ακόμα η ώρα". Κι όταν άρχισε πια να γερνάει, απαντούσε: "Τώωωρα, πέρασε πια ο καιρός"».

    ΝΕΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ

    ΜΑΡΙΑ ΓΑΒΑΛΑ

    «Από γυαλί»

    (εκδ. «Κέδρος»)

    Εφηβοι που ενηλικιώνονται βάναυσα σε ανοχύρωτες συνοικίες της μεγαλούπολης, ηλικιωμένοι που προσπαθούν να συμφιλιωθούν με το παρελθόν και να κερδίσουν τον χαμένο τους χρόνο, οικογένειες που άλλοτε καταφέρνουν ν' ανασυγκροτηθούν κι άλλοτε διαλύονται, εκπατρισμένοι που πασχίζουν να διατηρήσουν την αξιοπρέπεια και την ακεραιότητά τους... Μ' έξι μυθιστορήματα πίσω της -με πιο πρόσφατο «Τα κορίτσια της πλατείας», εκδ. «Πόλις», 2006- η γνωστή κινηματογραφίστρια επιστρέφει με μια συλλογή εννέα διηγημάτων, όπου πρωταγωνιστούν πρόσωπα ευάλωτα αλλά κι ανθεκτικά στην αγριότητα της εποχής μας, ικανά να ισορροπήσουν ανάμεσα στην κοινωνική απόρριψη και στις μικρές χαρές της καθημερινότητάς τους.

    ΣΚΟΤ ΤΟΡΟΟΥ

    «Αθώος»

    (μετ. Κλ. Λαϊνά, εκδ. «Bell»)

    Αριστούχος του Χάρβαρντ, με οκταετή θητεία ως βοηθός εισαγγελέα και από τους πιο διακεκριμένους δικηγόρους του Σικάγου, ο Σκοτ Τόροου έγινε διάσημος με το πρώτο κιόλας βιβλίο του, το «Αθώος μέχρις αποδείξεως του εναντίου» (1987) που μεταφέρθηκε από τον Αλαν Πάκουλα στον κινηματογράφο, με πρωταγωνιστή τον Χάρισον Φορντ. Συνέχεια εκείνου αποτελεί ο «Αθώος»- ένα «συναρπαστικό, ακαταμάχητο δικαστικό θρίλερ», σύμφωνα με τον Στίβεν Κινγκ- όπου ο ίδιος ήρωας, ευυπόληπτος πρόεδρος εφετών πλέον, βρίσκεται και πάλι στο εδώλιο του κατηγορουμένου για φόνο, αντιμέτωπος με τον ίδιο δημόσιο κατήγορο που μαχόταν για την καταδίκη του και στο παρελθόν.

    ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΚΑΒΡΟΥΛΑΚΗ

    «Η γλώσσα της γεύσης»

    (εκδ. «asprimera»)

    Πρωτότυπο λεξικό της ιστορίας της ελληνικής διατροφής και γενικότερα της εγχώριας γαστρονομικής κουλτούρας, καρπός πεντάχρονης έρευνας μιας Χανιώτισσας που σπούδασε αρχαιολογία και κοινωνιολογία, για να στραφεί τελικά προς την ιστορία του φαγητού και της οικιακής οικονομίας. Ενας τόμος με λέξεις που αναφέρονται στην τροφή όπως ξεκινάει από τη γη και τη θάλασσα και καταλήγει στο τραπέζι μας, λέξεις που κουβαλούν αρώματα της αρχαίας Ελλάδας, του Βυζαντίου, της τουρκοκρατίας και των νεότερων χρόνων, εκφράζοντας στην ουσία τα χαρακτηριστικά ολόκληρης της ελληνικής κοινωνίας.

    ΡΕΑ ΣΤΑΘΟΠΟΥΛΟΥ

    «Η αστυνομικίνα

    είχε άγγελο»

    (εκδ. «Ωκεανίδα»)

    Μυθιστόρημα με αστυνομική πλοκή και με φόντο τους Ολυμπιακούς Αγώνες της Αθήνας, σε κάθε κεφάλαιο του οποίου προτάσσονται σχετικά δημοσιεύματα του τύπου, ανακαλώντας στον αναγνώστη τη χαμένη πια αισιοδοξία εκείνων των ημερών. Κεντρική ηρωίδα, μια αστυνομικίνα καταπιεσμένη από τη μητέρα της κι εγκλωβισμένη σ' έναν προβληματικό δεσμό που, καθώς προσπαθεί να εξιχνιάσει μια δολοφονία, βρίσκει στο πρόσωπο ενός αστέγου μια πολύτιμη χείρα βοηθείας τόσο στην επαγγελματική όσο και στην προσωπική της ζωή. Η Σταθοπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Πόλη, είναι διδάκτωρ φυσικός με μεταπτυχιακές σπουδές στην ιστορία και τη φιλοσοφία της επιστήμης, κι αυτό είναι το τρίτο της πεζό.

    ΧΑΪΝΤΣ ΡΙΧΤΕΡ

    «Η Μάχη

    της Κρήτης»

    (μετ. Ε. Παναγιωτάτου,

    εκδ. «Γκοβόστη»)

    Εβδομήντα χρόνια συμπληρώθηκαν φέτος από την κατάληψη της Κρήτης από γερμανούς αλεξιπτωτιστές, στο πλαίσιο της επιχείρησης «Ερμής», που πρώτη φορά στα πολεμικά χρονικά πραγματοποιήθηκαν αεραποβατικές επιχειρήσεις. Ειδικός στα θέματα της σύγχρονης ελληνικής και κυπριακής ιστορίας, ο γερμανός καθηγητής εξηγεί τι σημασία απέδιδε ο Χίτλερ στο νησί, εξετάζει τα γεγονότα που προηγήθηκαν αυτής της «τελευταίας έντιμης στρατιωτικής αναμέτρησης» κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, στέκεται στη συμβολή των ελληνικών αντάρτικων δυνάμεων στις μάχες, και μέσα από γερμανικές, αγγλικές, αυστραλιανές και νεοζηλανδικές πηγές, αναλύει διεξοδικά τις πολιτικές, διπλωματικές και στρατηγικές πτυχές των γεγονότων.

Αποστολή με Email Εκτύπωση σελίδας

Διαβάστε επίσης

Στην κατηγορία
Τέχνες & Πολιτισμός
Άλλα θέματα στην κατηγορία Τέχνες & Πολιτισμός της έντυπης έκδοσης
Συνέντευξη: Σιλβί Γκιλέμ
«Σύντροφος της μπαλαρίνας είναι ο πόνος»
Κινηματογράφος
Αιματηρές οικονομίες
Με «πρώτη ύλη» τα σκουπίδια
Ευρωπαϊκό σινεμά στα θερινά
Οπερα
Το μανιφέστο της ανηθικότητας
Θέατρο
Ο Σοφοκλής στον Λίβανο
Αποδομώντας τον Σέξπιρ
Παρακαλώ, περάστε στην ταράτσα
Πενήντα χρόνια ΚΘΒΕ
Συναυλίες
Το καλοκαίρι των νέων
Τα εισιτήρια ... κόπηκαν
Εικαστικά
Δύο δρόμοι για τον σουρεαλισμό
Μουσεία και αρχαιολογικοί χώροι
Αφιλόξενα τα μουσεία
Σούνιο: Ο ναός της αδιαφορίας
Λογοτεχνία
Συνέβη στην Ελλάδα
Ο σκληρός του Μαϊάμι
Ρέκβιεμ για έναν εξεγερμένο
Άλλες ειδήσεις
Καλλιεργώντας τα αμπέλια 2.500 χρόνια πριν