Έντυπη Έκδοση

Τέχνες & Πολιτισμός

Επ-ένδυση

  • Παράδοση ζώσα πέρα από κώδικες

    Ο πολιτισμός του ρούχου δεν μπορεί να περιχαρακωθεί και να τελεί υπό την κυριαρχία κοινότοπων αποδοχών, όπως ότι καθετί παραδοσιακό είναι φολκλόρ, πεπερασμένο και παρωχημένο. Η πρόκληση της υπέρβασης είναι αυτή που κινητοποίησε την ιστορικό μόδας Λυδία Καμίτση, η οποία επιμελήθηκε την έκθεση «Beyond Dress Codes», που ανοίγει τη Δευτέρα στην Ελληνοαμερικανική Ενωση με τη συμμετοχή σύγχρονων σχεδιαστών. Ο σκιτσογράφος Γήσης Παπαγεωργίου φιλοτέχνησε σχέδια ελληνικών παραδοσιακών ενδυμασιών και κεφαλόδεσμων. Ξεκίνησε από την ιδιωτική συλλογή του λαογράφου Α. Παπαγεωργίου στη Λίμνη Ευβοίας και τεκμηρίωσε την πληρέστατη συλλογή με επιτόπια έρευνα

    Σε μια απόπειρα «συνομιλίας» της τοπικής ενδυματολογικής παράδοσης με τη σύγχρονη μόδα, όπως εύστοχα περιγράφεται σε ενημερωτικό δελτίο, λαμβάνουν μέρος στην έκθεση με δημιουργίες τους σχεδιαστές όπως ο Γκοτιέ και ο Γκαλιάνο, η Κοκοσαλάκη και ο Γκία και άλλοι Ελληνες σχεδιαστές που είτε εμπνέονται από την ελληνική φορεσιά και συνειδητά ενσωματώνουν στοιχεία της στα ρούχα τους είτε... απλά διαπιστώνουν ότι αυτή η επιρροή ήταν πάντα εκεί. Στη δεύτερη κατηγορία ανήκει ο Γιώργος Ελευθεριάδης, η δουλειά του οποίου δεν χαρακτηρίζεται από προφανή λαϊκά - φολκ στοιχεία. Ανακάλυψε όμως κάτι που τον συνδέει με την παράδοση σε μια παρελθούσα συλλογή, στην εικόνα της ποδιάς που είναι κολλημένη στο tailoring. «Μπορεί να μην το συνειδητοποιούμε, αλλά τα στοιχεία αυτά μάς είναι οικεία και αναδύονται σε δεδομένες στιγμές» μας λέει. Για τους ΜΙ-RO, που επίσης παρουσιάζουν στην έκθεση δημιουργία τους με δαντέλα εμπνευσμένη από τα κεντήματα στα ζιγκούνια και πλισέδες από την ελληνική φουστανέλα, «η κουλτούρα μας είναι αυτή που μας καθοδηγεί και τα στοιχεία της παραδοσιακής φορεσιάς το συνεκτικό στοιχείο με το σύγχρονο σχέδιο μόδας». Οι ΜΙ-RO είχαν εμπνευστεί μια ολόκληρη συλλογή υψηλής ραπτικής από την Ηπειρο. Μιλώντας για την Ηπειρο, ανακαλώ στη μνήμη μου μια θαυμάσια κολεξιόν τού επίσης συμμετέχοντος στην έκθεση Δημήτρη Ντάσιου, με τον σκωπτικό τίτλο «Η Αρτα και τα Γιάννενα», που όμως πραγματικά αναδείκνυε στοιχεία της παράδοσης μέσα από μια σύγχρονη οπτική. Σε αυτό το concept άλλωστε δουλεύει χρόνια και μάλιστα με εμπορική επιτυχία στο εξωτερικό. Ο Ντάσιος θεωρεί ότι «ο σχεδιαστής του σήμερα πρέπει να έχει ανοιχτούς πόρους προκειμένου να εισπράττει στοιχεία και να εμπνέεται από τον τεράστιο πλούτο της παράδοσής μας. Διότι εκεί δημιουργεί και τους κρίκους με το μέλλον».

    Το μέλλον έχει να κάνει με την πρόοδο την οποία κάθε άλλο παρά αρνούνται ο Φίλεπ Μοτγουόρι και η Μαρία Μαστόρη. Ξεκαθαρίζουν όμως ότι «είναι σημαντικό να αρνηθούμε την εξάλειψη της συλλογικής μας μνήμης». Ο Φίλεπ και η Μαρία παρουσιάζουν ένα νυφικό φόρεμα που περιλαμβάνει από την εξελιγμένη σεγκούνα, αναπόσπαστο μέρος της καλής φορεσιάς της νύφης, και μια φούστα-υβρίδιο φουστανέλας, μέχρι το επιμετώπιο κόσμημα της μεγάλης χαράς. Τα κοσμήματα είναι επηρεασμένα από κρητο-μυκηναϊκά πρότυπα με τη μορφή ταύρου.

    Η προϊστορική εποχή, όπως και οι μεταγενέστερές της, είναι αεί παρούσες στις δημιουργίες του οίκου Παρθένη. Το brand, που σήμερα τελεί υπό τις ιδέες της Ορσαλίας Παρθένη, ταυτίζεται με την ελληνικότητα και για την έκθεση επέλεξε δύο ρούχα από προηγούμενη συλλογή, με κριτήριο, όπως μας είπε, το σχήμα. Το ένα έχει έμπνευση από την ελληνική βράκα και το άλλο, ένα φόρεμα με πλισέδες από το στήθος μέχρι κάτω, από νησιώτικες φορεσιές. Η ποικιλία των ενδυμάτων του τόπου μας και μόνο μαγεύει. Είναι αλήθεια όμως, όπως παρατηρούν οι Deux Hommes, ότι «στον νου μας έρχονται συνήθως φορεσιές στολισμένες με έντονα στοιχεία, διακοσμητική δύναμη και γραφιστική διάθεση». Αν όμως ψάξει κανείς πιο προσεκτικά, κυρίως σε βιβλιογραφία, «θα βρει ένα ολόκληρο κομμάτι στολών της υπαίθρου από την καθημερινότητα περασμένων εποχών». Στο layering, τη χρωματική παλέτα της ελληνικής φύσης, τα εσώ-εξώρουχα, τα μεσοφόρια, τα αμάνικα γιλέκα (βέστες), οι κάπες και ένα παιχνίδι με τους όγκους ήταν το υλικό που χρησιμοποίησαν οι Deux Hommes σε συλλογή του 2008, από την οποία εκθέτουν ρούχα τους. Συμμετοχή με δημιουργίες τους έχουν και οι Αγγελος Μπράτης και Θάνος Κυριακίδης.

    Η έκθεση στην Γκαλερί της Ελληνοαμερικανικής Ενωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι) θα διαρκέσει μέχρι τις 27 Οκτωβρίου. *

Αποστολή με Email Εκτύπωση σελίδας

Διαβάστε επίσης

Στην κατηγορία
Τέχνες & Πολιτισμός
Άλλα θέματα στην κατηγορία Τέχνες & Πολιτισμός της έντυπης έκδοσης
Θέατρο
«Παραμύθι χωρίς όνομα» στην εποχή του Μνημονίου
Συνέντευξη: Μαίρη-Ελεν Νέζη
Η δική μου Κάρμεν χορεύει φλαμένκο
Χορός
Οι Κοζάκοι χορεύουν την Kalinka
Λογοτεχνία
Ο κριτικός που υπερασπίστηκε τον μοντερνισμό
Κριτική θεάτρου
Μολιέρος χωρίς νεύρο και ενθουσιασμό
Συνέντευξη: Νίκος Παναγιωτόπουλος
Η χαζομάρα κάνει καλό, ιδίως όταν δεν μας κοιτάζει κανείς
Σπιναλόγκα
Μετά το Mega ήρθε και το κράτος
Κομικςοδρόμιο
Μαύρο χιούμορ με πετρέλαιο αντί για μελάνι!
Ενα παιδί με δύο πρωτιές