Έντυπη Έκδοση

Ατζέντα

  • ΣΙΝΕΜΑ - ΘΕΑΤΡΟ - ΒΙΒΛΙΟ - ΜΟΥΣΙΚΗ - ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ - ΧΟΡΟΣ

    ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΜΕ ΣΟΥΙΝΓΚ

    Η ΠΙΟ δραστήρια ομάδα χορού της Θεσσαλονίκης εγκαινιάζει το καλοκαίρι με τον ιδανικότερο τρόπο.

    Ο Αλέξης Μαρίνης και οι υπόλοιποι της φοβερής ομάδας των Lindy Hop Greece (www.lindyhop.gr) διοργανώνουν για δεύτερη συνεχή χρονιά ένα τετραήμερο αφιερωμένο στο σουίνγκ αλλά και γενικότερα στις μουσικές και τις τέχνες του Μεσοπολέμου: Το «Swing 'n Swim ΙΙ, International Lindy Hop Summer Dance Camp» πραγματοποιείται στο κάμπινγκ του Αρμενιστή Χαλκιδικής, προσφέροντας μια σειρά από ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις: από την Πέμπτη έως την ερχόμενη Κυριακή lindy hoppers από την Ελλάδα αλλά και 13 χώρες του εξωτερικού, δάσκαλοι, μπάντες (The Speakeasies Swing Band, Swingtime Quintet, Swingleak) και djs (Penelope, Nick Akerhult, Cool Cats, Alex Ο'right, Lindy Hop Greece) θα χορέψουν, θα παραδώσουν μαθήματα δίπλα στο κύμα, θα σας παρασύρουν σε ξέφρενους χορούς.

    Μεταξύ των καλεσμένων, οι δημοφιλείς και παγκόσμιοι πρωταθλητές Killer Dillers (είναι μια ομάδα από επαγγελματίες χορευτές διαφόρων εθνικοτήτων), ο Κέβιν Σεντ Λοράν (καταπληκτικός στα θεαματικά slides και τις στροφές), το ντουέτο των Juan and Sharon (δημοφιλείς για την αφοσίωσή τους στους παραδοσιακούς τζαζ χορούς, επικεντρώνονται στα μαθήματά τους στη δυναμική σύνδεση του ζευγαριού) και οι μοναδικοί Nick & Maria (που συνδυάζουν χορό και χιούμορ). Πληροφορίες: www.lindyhop.gr.

    Μουσική

    ΚΛΑΣΙΚΑ ΚΑΙ ΑΛΛΑ

    ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ των συναυλιών που διοργανώνει η Ευρωπαϊκή Ενωση Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής (ECHO) δύο νέοι εξαιρετικά ταλαντούχοι μουσικοί έρχονται αύριο στο Μέγαρο Μουσικής της Αθήνας (Αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος», 20.30): ο δεξιοτέχνης του όμποε Ram½n Ortega Quero δίνει ρεσιτάλ με έργα Τέλεμαν, Βιβάλντι, Μπαχ και Ραμό, ενώ ο πιανίστας Jean - Freddric Neuburger θα παίξει συνθέσεις των Λιστ, Λιγκέτι, Σοπέν και δικές του.

    * Η 28η συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών πραγματοποιείται την Παρασκευή στο Μέγαρο Μουσικής της Αθήνας (Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, 21.00). Θα ακουστούν έργα των Περικλή Κούκου («Ο Κονρουά και οι κόπιες του», σουίτα από την όπερα), Πάντσο Βλαντιγκέροφ (Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 3 σε σι ύφεση μείζονα, έργο 31, Μπετόβεν (Συμφωνία αρ. 7 σε λα μείζονα, έργο 92). Στο πιάνο η Λίλη Μπογιατζίεβα.

    Μουσική διεύθυνση: Νίκος Χριστοδούλου.

    * Παραδοσιακοί μουσικοί συνεργάζονται με συμφωνική ορχήστρα σε μια ιδιαιτέρως ενδιαφέρουσα βραδιά (το Σάββατο) στο Μέγαρο Μουσικής της Αθήνας (Αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης», 21.00). Οι σολίστ Βασίλης Αγροκώστας (λύρα, σουραύλι, φωνή) και ο Simon Shaheen (ούτι) συνοδευόμενοι από την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ θα ερμηνεύσουν έργα των Δημήτρη Μαραγκόπουλου («Μελίτα Γκαμπές», κοντσέρτο-σουίτα για λύρα, παραδοσιακά όργανα και φωνή) και Simon Shaheen (Κοντσέρτο για ούτι αρ.1 σε ντο ελάσσονα). Μουσική διεύθυνση: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης.

    * Το Ιωνικό Κέντρο Σπουδών (Λυσίου 11, Πλάκα) συνεχίζει και φέτος την παράδοση των μουσικών εκδηλώσεών του, διοργανώνοντας σειρά χορωδιακών συναυλιών με θέμα «Μουσική την άνοιξη στην Πλάκα». Απόψε το πρόγραμμα έχει τίτλο «Οι αξεπέραστες δεκαετίες του '60 και '70». Θα ερμηνεύσει η Χορωδία Επιστημόνων Δήμου Φιλοθέης.

    BLENDER FESTIVAL

    ΤΟ BLENDER Festival 2011 συνεχίζει με πολύ ενδιαφέρουσες προτάσεις για τρίτη εβδομάδα στον Αίθριο χώρο (3ος όροφος) του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος, τηλ.: 210 3418 550). Οι συναυλίες και αυτή τη φορά πραγματοποιούνται από Τετάρτη μέχρι Σάββατο. Το πρόγραμμα ανοίγουν οι Funkistan, που ξέρουν πώς να μεταμορφώνουν ένα live σε ξέφρενο πάρτι μιας κι οι μουσικές τους μπλέκουν το φανκ, την ποπ και τη ροκ (Τετάρτη). Την επομένη οι ElektroBalkana -που ξεκίνησαν το 2007- φέρνουν στη σκηνή σωλήνες, δέρματα, ξύλα, μέταλλα, καλάμια, λεβιέδες και ηλεκτρονικούς ήχους δημιουργώντας ένα ιδιότυπο παραδοσιακό πανηγύρι με dub καρσιλαμάδες και electro τσιφτετέλια. Την Παρασκευή ακολουθούν οι Jamming Funkers που παίζουν γνωστές διασκευές τραγουδιών των δεκαετιών '70 και '80 αλλά και πιο σύγχρονων. Τέλος, το Σάββατο παίζουν οι Abbie Gale. Το πενταμελές συγκρότημα, που σχηματίστηκε το καλοκαίρι του 2003 στην Πάτρα, δικαίως χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα καλύτερα γκρουπ της εγχώριας indie μουσικής σκηνής. Τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του «2», οι Abbie Gale επιστρέφουν με το πιο ώριμο άλμπουμ τους, «Νο Inspiration». Οι πόρτες ανοίγουν στις 20.00. Εισιτήρια: 15 ευρώ με ποτό.

    ΕΡΧΟΝΤΑΙ ΟΙ ΡΩΣΟΙ

    ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ, ο Κόκκινος Στρατός έρχεται στην Αθήνα! Οχι με τα όπλα του, αλλά με τα όργανά του, αφού πρόκειται για το παγκοσμίου φήμης συγκρότημα του Αλεξαντρόφ, με 125 χορωδούς, μουσικούς και χορευτές της Στρατιωτικής Ακαδημίας της Μόσχας. Θα τους απολαύσουμε από την Τετάρτη έως την Παρασκευή στο Μπάντμιντον, και, ναι, μπορεί να παίζουν στρατιωτικά εμβατήρια, αλλά όχι μόνο αυτά. Τραγουδούν και παραδοσιακά ρωσικά τραγούδια, τα οποία αποδίδουν με συγκινητικά θερμό τρόπο. Το ρεπερτόριο του συγκροτήματος περιλαμβάνει περισσότερες από δύο χιλιάδες μουσικές συνθέσεις: πατριωτικά και επαναστατικά τραγούδια, παραδοσιακά τραγούδια και χορούς, θρησκευτική μουσική, κλασικές συνθέσεις, αριστουργήματα της παγκόσμιας μουσικής. Δεν είναι τυχαίο ότι δεκαετίες τώρα γυρίζει τον κόσμο.

    Το καλλιτεχνικό συγκρότημα του Κόκκινου Στρατού, που έχει εμφανιστεί στις πιο διαφορετικές περιστάσεις, από την Eurovision μέχρι σε επετειακή εκδήλωση στο Αουσβιτς, συγκαταλέγεται στα διασημότερα καλλιτεχνικά ιδρύματα της Ρωσίας. Η ορχήστρα του συνδυάζει τα ρωσικά παραδοσιακά έγχορδα όργανα - domra (πρόγονος της μπαλαλάικα), μπαλαλάικα και bayan (ρώσικο ακορντεόν με πλήκτρα) - με τα ξύλινα και χάλκινα πνευστά.

    Ιδρύθηκε την 12η Οκτωβρίου του 1928 και τότε αριθμούσε μόλις 12 μέλη. Στα μέσα της δεκαετίας του '30 έφτασαν τα 300. Στον Β' Παγκόσμιο, χωρισμένο σε μικρότερες ομάδες, έδωσε περισσότερες από 1.500 παραστάσεις, ακόμα και στα χαρακώματα, ενδυναμώνοντας το πνεύμα του Κόκκινου Στρατού.

    Ιδρυτής του ήταν ο συνθέτης και καθηγητής του Ωδείου Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, υποστράτηγος Αλεξάντερ Αλεξαντρόφ («Καλλιτέχνης του Λαού της Σοβιετικής Ενωσης»). Τον διαδέχτηκε ο γιος του, Μπόρις, ενώ σήμερα επικεφαλής είναι ο «Τιμημένος Εργάτης του Πολιτισμού της Ρωσίας» Λεονίντ Μάλεβ και καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος είναι ο «Καλλιτέχνης του Λαού» Ιγκόρ Ρέβσκι.

    «ΤΑΞΙΔΙ» ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΗΧΟ

    Η ΜΑΡΘΑ Φριντζήλα και ο ακορντεονίστας Παναγιώτης Τσεβάς γνωρίζονται καλά κι έχουν συνεργαστεί αρκετές φορές. Αυτή τη φορά, όμως, διάλεξαν τα πιο αγαπημένα τους τραγούδια και τα παρουσιάζουν στο κοινό με αλφαβητική σειρά. «Rezital» έχει τίτλο η μουσική παράσταση που παρουσιάζουν απόψε (22.30) στο «Almaz» (Τριπτολέμου 12, Γκάζι, τηλ.: 210 3474763).

    * Το μουσικό σύνολο «Οδοιπόροι», που δημιουργήθηκε το 1999 από τον Γιώργο Μάκαρη, παρουσιάζει απόψε στην «Αυλαία» (Αγίου Ορους 15, Βοτανικός, 210 3474074) συνθέσεις και τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι. Στον ίδιο χώρο αύριο η Φωτεινή Παπαδόδημα παρουσιάζει το «Delos Project», μια προσωπική της δουλειά που θυμίζει ταξίδι στις μουσικές του κόσμου.

    * Μετά την αναβολή της 12ης Μαΐου η συναυλία των Πελόμα Μποκιού στο «Κύτταρο» θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη. Το γκρουπ που πρωταγωνίστησε στην ελληνική ποπ-ροκ σκηνή, της δεκαετίας του '70, θυμάται τον Βλάση Μπονάτσο και τον πάντα επίκαιρο «Γαρύφαλλο». Μαζί τους στη σκηνή, φίλοι από τα παλιά (22.00, είσοδος 10 ευρώ). Τα έσοδα θα διατεθούν για το «σπίτι του ηθοποιού».

    * Ο Τάσος Γεωργόπουλος και οι BanDa BanDa παρουσιάζουν την Τρίτη στο «Black Duck» (Χρήστου Λαδά 9α, 210 3234760) τον δίσκο τους «Χαρταετός», ο οποίος περιέχει «μουσικά μπλεξίματα» από την Τουρκία και τα Βαλκάνια, τη Σικελία και τη Βαρκελώνη.

    * Ενα μουσικό ταξίδι από τη Σμύρνη, στο Αιγαίο και την Ηπειρο είναι η μουσική παράσταση «Ανατολικό τόξο» που παρουσιάζει το Σάββατο στον «Ιανό» ο Νίκος Παπακώστας. Στο πιάνο ο σολίστ Αχιλλέας Wastor. Τραγουδούν οι: Ζαχαρίας Καρούνης, Λυδία Σέρβου, Βαγγέλης Δούβαλης (είσοδος 10 ευρώ, τηλ.: 210 3217810, 22.00).

    * Η πιανίστα Ρένια Χρυσουλάκη και ο ουτίστας Στέλιος Βαρβέρης, δηλαδή οι «Fuga Perpetua duo», παρουσιάζουν απόψε στις 22.30, στο @Ρουφ (Ανδρονίκου 18 & Κωνσταντινουπόλεως, Ρουφ, τηλ: 210 3837191), ένα μελωδικό ταξίδι που ξεκινά από τα κοντσέρτα του Μότσαρτ και φτάνει έως τις συνθέσεις του Ανουάρ Μπραχίμ (είσοδος 5 ευρώ).

    * Ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, ο Γιάννης Ζουγανέλης, ο Δημήτρης Σταρόβας, ο Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος και η Ζηνοβία Αρβανιτίδη ανεβαίνουν το Σάββατο (στις 21.00) στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» για να παρουσιάσουν μια μουσική παράσταση με μεγάλες δόσεις χιούμορ κι αγαπημένα τραγούδια με σκοπό την ενίσχυση του συλλόγου ΔΟΞΑ Βύρωνος.

    * Ο Θάνος Ανεστόπουλος επιστρέφει την Παρασκευή στο «Gagarin 205» (Λιοσίων 203-205, τηλ.: 210-8547600) για να μας θυμίσει στιγμές από την πορεία του στα «Διάφανα κρίνα» και όχι μόνο. Συγχρόνως, στους χώρους του κλαμπ θα φιλοξενηθεί εκείνη την ημέρα η έκθεση με τα ζωγραφικά του έργα με τίτλο «Remember your Mortality».

    ΠΕΝΤΕ ΗΜΕΡΕΣ ΓΕΜΑΤΕΣ ΤΑΝΓΚΟ

    ΕΝΑ 5ΗΜΕΡΟ φεστιβάλ αφιερωμένο στην αργεντίνικη κουλτούρα καθώς και ο πρώτος επίσημος Ευρωπαϊκός Διαγωνισμός Χορού Τάνγκο πραγματοποιούνται αυτήν την εβδομάδα σε δύο σημεία της πόλης (1-4 Ιουνίου στο Ζάππειο Μέγαρο και 5 Ιουνίου στο θέατρο Μπάντμιντον).

    Επί πέντε ημέρες το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να γνωριστεί με την αργεντίνικη παράδοση μέσα από ένα μεγάλο διαγωνισμό για επαγγελματίες και ερασιτέχνες, εκθέσεις φωτογραφίας και έργων τέχνης εμπνευσμένα από το τάνγκο, δωρεάν μαθήματα, παραδοσιακά εδέσματα, αργεντίνικα ποτά και φυσικά συναυλίες. Το πρόγραμμα έχει ως εξής: η επίσημη έναρξη της Τετάρτης προβλέπει καλωσόρισμα των διαγωνιζομένων και ανοιχτή milonga με ζωντανή μουσική. Την Πέμπτη θα πραγματοποιηθεί ο 1ος Διαγωνιστικός Γύρος, εκθέσεις φωτογραφίας & έργων τέχνης, δωρεάν μαθήματα τάνγκο, προβολές ταινιών και συναυλία με το «Sexteto Milongero». Την Παρασκευή ακολουθεί ο 2ος Διαγωνιστικός Γύρος αλλά και live από τον αργεντινό τραγουδιστή Pablo Banchero. Το Σάββατο 4 Ιουνίου ακολουθούν οι ημιτελικοί του φεστιβάλ και οι μουσικές συναντήσεις Ελλήνων και ξένων τάνγκο DJs. Τέλος, την Κυριακή στο θέατρο Μπάντμιντον η διοργάνωση ολοκληρώνεται με το μεγάλο τελικό και τη συναυλία των φημισμένων Otros Aires.

    «ΣΤΟ ΠΑΝΙ ΚΑΙ ΣΤΟ ΓΥΑΛΙ»

    «ΣΤΟ ΠΑΝΙ και στο γυαλί» έχουν τίτλο οι εκδηλώσεις που ξεκινούν την Τετάρτη στο Μουσικό Προαύλιο του Μπάντμιντον -θα διαρκέσουν έως τα τέλη Σεπτεμβρίου. Καταξιωμένοι ερμηνευτές μαζί με νέους του σύγχρονου ελληνικού τραγουδιού, αλλά και δημοφιλείς ηθοποιοί, συμμετέχουν σε σειρά συναυλιών που αντλούν έμπνευση και θέματα από τον ελληνικό κινηματογράφο και τη μικρή οθόνη. Εν ολίγοις στις 16 θεματικές ενότητες θα παρουσιαστούν τραγούδια που έγιναν γνωστά από ελληνικές ταινίες αλλά και δημοφιλή σίριαλ. Στην έναρξη της Τετάρτης θα συμπράξουν η Σόνια Θεοδωρίδου και ο Μίμης Πλέσσας. Την Πέμπτη, Παρασκευή και το Σάββατο ακολουθεί ένα αφιέρωμα στον Μάνο Χατζιδάκι με τίτλο «Μην τον ρωτάς τον ουρανό». Τραγούδια του από τον ελληνικό και διεθνή κινηματογράφο θα ερμηνεύσουν οι Ηλίας Λιούγκος -Ελένη Τσαλιγοπούλου. Στο χώρο του Μπάντμιντον θα λειτουργεί βιβλιοπωλείο με σχετικές εκδόσεις και ένα δισκοπωλείο γεμάτο σάουντρακ του ελληνικού κινηματογράφου και τηλεόρασης.

    ΝΕΟΙ ΔΙΣΚΟΙ

    Beastie Boys: «Hot Sauce Committee Part Two»- (ΕΜΙ)

    Το παιχνιδιάρικο «Τοο Many Rappers» με συμμετοχη του ράπερ Νας ήταν ο προπομπός αυτού του δίσκου που προορίζονταν να κυκλοφορήσει το 2009. Ομως η μάχη με τον καρκίνο που αναγκάστηκε να δώσει ο MCA, καθυστέρησε τελικά την κυκλοφορία για δυο χρονια. Οχι ότι αλλάξαν πολλά στην πορεία αφού ο νέος δίσκος των Beastie Boys μοιάζει με μια επαναεπινοηση του κλασικού ήχου τους. Φανκ ρυθμοί, κιθάρες που κόβουν απότομα τις μελωδίες, σαμπλς που μοιάζουν κλεμμένα από σάουντρακ ταινιών περιπέτειας και οι φωνές των τριών που μπλέκονται σε ένα απολαυστικό ραπάρισμα.

    Οι τρεις Νεοϋορκέζοι έχουν ήδη σημαδέψει την σκηνή με δίσκους όπως το «Ill Communication» και έδειξαν ότι μπορούν να στήσουν ολόκληρες ινστρουμένταλ δουλειες όπως το «The Mix-Up». Με τον νέο τους δίσκο δεν ανοίγουν πειραματικά μονοπάτια απλα αποδεικνύουν ποσο άνετα βαδίσουν στη λεωφωρο του χιπ χοπ.

    «Goblin» - Tyler The Creator (Sony BMG):

    Το ραπ του σου επιτίθεται από τα πρώτα λεπτά. Ενα σκληρό σκοτεινό ραπ με υπνωτικό ρυθμό, όπου ο εικοσάρης από το Λος Αντζελες συνοψίζει την ζωη του μέσα από διαλόγους με τον φανταστικό του ψυχοθεραπευτή Dr. TC. Εκεί που όλη η σκηνή του χιπ χοπ έχει βυθιστεί μέσα στην σόουλ παράδοση και τους ψευτοντίσκο ρυθμούς, το «Goblin» ο δεύτερος προσωπικός δίσκος του, είναι ένα μινιμαλιστικό κομψοτέχνημα. Με απλα σαμπλς από πιάνο και δημιουργώντας απειλητική ατμόσφαιρα, χωρίς ίχνος ποπ μελωδίας, ο Τάιλερ πραγματεύεται όλη την ψευδαίσθηση του να είσαι χιπ χοπ σταρ, από τη περίοπτη φήμη και τις δοσοληψίες με τους κριτικούς μέχρι την εμονη στην καρικατούρα του παράνομου, βίαιου μαύρου τσαμπουκαλόπαιδου από τα γκέτο.

    Το «Goblin» δεν είναι το χιπ χοπ που έχεις συνηθίσει. Είναι η εξομολόγηση ενός ράπερ που βαρέθηκε να βλεπeι τους γκάνγκστερ στο MTV. Είναι αγχωτικό, ζοφερό και ειλικρινές όσο ελάχιστοι δίσκοι στην σκηνή.

    Σινεμά

    ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΛΑΤΡΕΙΣ ΤΟΥ ΤΡΟΜΟΥ

    Ο ΜΕΤΡ του τρόμου Τζον Κάρπεντερ («The Thing») επιστρέφει στον κινηματογράφο ύστερα από χρόνια απουσίας, με τον «Θάλαμο του τρόμου». Ενα πρωί, η Κρίστεν ξυπνά και ανακαλύπτει πως είναι γεμάτη εκδορές και μώλωπες, ενώ βρίσκεται αιχμάλωτη στο θάλαμο μιας ψυχιατρικής κλινικής. Δεν έχει καμιά ιδέα για το πώς βρέθηκε εκεί, όπως και οι τέσσερις υπόλοιπες ασθενείς του θαλάμου. Σύντομα η Κρίστεν αντιλαμβάνεται πως τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται, καθώς μία μία οι κοπέλες αρχίζουν να εξαφανίζονται. Με τις Αμπερ Χερντ, Ντανιέλ Πάναμπεϊκερ και Μάμι Γκάμερ (κόρη της Μέριλ Στριπ).

    «HANGOVER»: ΤΩΡΑ ΣΤΗΝ ΜΠΑΝΓΚΟΚ

    ΚΑΙ Ο ΠΡΟΝΟΚΕΦΑΛΟΣ συνεχίζεται! Το «Hangover 2» είναι η συνέχεια της προπέρσινης επιτυχίας του Τοντ Φίλιπς, που σημείωσε ρεκόρ εισπράξεων και απέσπασε τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Κωμωδίας. Ηταν εκείνοι οι ανεκδιήγητοι τύποι που ένα πρωί ξύπνησαν «λιώμα» στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου, χωρίς να θυμούνται τι έγινε και βρέθηκαν σε αυτήν την οικτρή κατάσταση. Σπάνιο δείγμα ταινίας χαβαλέ που συνδυάζει χοντροκοπιά και καλό χιούμορ, άξιζε και μόνο για την ερμηνεία του ομογενούς Ζακ Γαλιφιανάκη, ο οποίος επιστρέφει και πάλι στο πλευρό του πρωταγωνιστή Μπράντλεϊ Κούπερ. Εδώ, ο Φιλ, ο Αλαν, ο Στου και ο Νταγκ ταξιδεύουν στην Ταϊλάνδη για τον γάμο του Στου. Ο οποίος, μετά το πάρτι εργένηδων στο Λας Βέγκας (της πρώτης ταινίας), έχει αποφασίσει να μην το ρισκάρει και κανονίζει ένα απλό και ήσυχο γεύμα. Τα πράγματα όμως δεν γίνονται πάντα όπως τα σχεδιάζουμε... Ο, τι πρέπει για θερινό.

    * «Sssh! ΝΟ! Silent Movies». Καλοκαιρινές κινηματογραφικές νύχτες στις σεζλόνγκ της ταράτσας του με θέα την Ακρόπολη, υπόσχεται το BIOS. Κάθε Παρασκευή (9.30 μ.μ.) οι θεατές θα φορούν ακουστικά επιλέγοντας αν θέλουν να ακούνε τον ήχο της ταινίας ή το DJ set των ΝΟ!, οι οποίοι θα επιλέγουν τα φιλμ και θα παίζουν μουσική.

    * Ο φιλόξενος χώρος του Exile Films (Αθηνάς 12, 3ος όροφος, Μοναστηράκι, 210-3223395), διακοσμημένος από τον γλύπτη Μαρκ Χατζηπατέρα, τον Ιούνιο θα προβάλλει ταινίες που «σχολιάζουν» το διαχωρισμό ανάμεσα στο γυναίκειο και το αντρικό φύλο. Την Πέμπτη θα προβληθεί το «What's in a Name» για τον Νεοϋορκέζο Τζον Κόρι, ο οποίος το πρωί είναι ξυλουργός και το βράδυ transexual performer.

    Η ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΠΕΡΝΑΕΙ ΑΠΟ ΤΟ ΚΡΕΒΑΤΙ

    «ΠΕΣ ΜΟΥ τ' όνομά σου». Η νεαρή και εξωστρεφής Μπάγια, ακροαριστερών πεποιθήσεων, βλέπει παντού μπροστά της ακροδεξιές συμπεριφορές. Καθώς όμως ζει τη ζωή της σύμφωνα με το κλασικό μότο «Κάνε έρωτα, όχι πόλεμο», έχει βρει έναν πρωτότυπο τρόπο ώστε να παίρνει με το μέρος της τους πολιτικούς της αντιπάλους: πηγαίνει στο κρεβάτι μαζί τους! Και η μέθοδός της φέρνει αποτελέσματα. Μέχρι που κάποια στιγμή γνωρίζει τον σαραντάχρονο Αρθουρ Μάρτιν... Ευφυής πολιτική γαλλική κωμωδία του Μισέλ Λεκλέρ που συμμετείχε στην «Εβδομάδα Κριτικής» του περσινού Φεστιβάλ Κανών και απέσπασε Σεζάρ καλύτερου Σεναρίου και καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας. Η ταινία προβλήθηκε και στο 12ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου της Αθήνας, όπου κέρδισε το βραβείο κοινού.

    ΤΡΙΣΔΙΑΣΤΑΤΗ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ

    ΤΟ «KUNG Fu Panda» σε νέες, τρισδιάστατες αυτήν τη φορά, περιπέτειες, με τις φωνές των Τζακ Μπλακ, Αντζελίνα Τζολί, Ντάστιν Χόφμαν, Γκάρι Ολντμαν, Τσάκι Τσαν, Ζαν-Κλοντ Βαν Νταμ. Ο Πο παραμένει ένα τεμπέλικο, αδέξιο, μα καλοκάγαθο πάντα μεγάλων διαστάσεων που ψάχνει να βρει την ταυτότητά του, όμως αυτήν τη φορά έχει να αντιμετωπίσει έναν επικίνδυνο αντίπαλο, τον Αρχοντα Σεν, ικανό να αφανίσει την τέχνη του Κουνγκ Φου.

    Από το στούντιο που μας έχει δώσει τα εξαιρετικά καρτούν «Σρεκ», «Μαδαγασκάρη» και «Πώς να εκπαιδεύσετε το δράκο σας». Θυμίζουμε πως η πρώτη ταινία ήταν υποψήφια για Οσκαρ.

    ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ:

    *Εως την Παρασκευή το «Outview Film Festival» στο Ινστιτούτο Θερβάντες (Μητροπόλεως 23) με τις σημαντικότερες ταινίες που έχουν προβληθεί στα μεγαλύτερα διεθνή Gay & Lesbian Film Festivals.

    *Εως την Τετάρτη το μεγάλο αφιέρωμα της Ταινιοθήκης στο Νίκο Νικολαΐδη, με όλες τις ταινίες του (ανάμεσά τους και η δυσεύρετη μικρού μήκους του «Lacrimae Rerum»), έκθεση ζωγραφικής και συναυλία εμπνευσμένη από τα φιλμ του.

    *Μέχρι και σήμερα οι «Ταινίες made in Luxembourg» στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, με μικρού και μεγάλου μήκους ταινίες από το Λουξεμβούργο.

    *Για ενάμιση μήνα ακόμα το «Ταινιόραμα» στο «Αστυ», με 168 ταινίες του παλιού και σύγχρονου σινεμά. Κάθε μέρα θα προβάλλονται τρία φιλμ με ένα εισιτήριο, ενταγμένα σε μια διαφορετική θεματική ενότητα. Την Τετάρτη θα δείτε Αντονιόνι, το Σάββατο Μάικ Λι.

    DVD

    PRIDE AND PREJUDICE - ΑΤΟΝΕΜΕΝΤ (ΒΟΧ SET)

    Η Κίρα Νάιτλι πρωταγωνιστεί σε δύο πολύ καλές ταινίες εποχής, πιστές μεταφορές δύο αγαπημένων λογοτεχνικών βιβλίων: «Περηφάνια και προκατάληψη» της Τζέιν Οστιν και «Εξιλέωση» του Ιαν Μακ Γιούαν. Στην πρώτη, που διαδραματίζεται στα τέλη του 18ου αιώνα στη βρετανική ύπαιθρο, παρακολουθούμε τις ζωές των πέντε αδελφών Μπένετ που έχουν ανατραφεί από τη μητέρα τους με έναν και μοναδικό σκοπό: να βρουν καλό (δηλαδή πλούσιο) σύζυγο. Μόνο που μια από αυτές έχει διαφορετική άποψη.

    Η δεύτερη ξεκινάει το 1935 στη δεξίωση μιας εξοχικής έπαυλης. Η καλπάζουσα φαντασία ενός κοριτσιού στέλνει, άδικα, στη φυλακή τον αγαπημένο της αδελφής της. Υστερα από πέντε χρόνια και ενώ μαίνεται ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος θα τους συναντήσουμε ξανά.

    Οι δύο ταινίες κυκλοφορούν σε Blu-ray στην τιμή του ενός.

    Εικαστικά

    ΞΕΝΟΣ ΣΤΟ ΕΠΙΓΡΑΦΙΚΟ

    ΕΥΚΑΙΡΙΑ να ανακαλύψετε ένα ενδιαφέρον, χαμηλών τόνων μουσείο στην καρδιά της Αθήνας και έναν από τους σημαντικούς εκπροσώπους της γενιάς του '80. Ο Γιώργος Ξένος παρουσιάζει στο Επιγραφικό Μουσείο (Τοσίτσα 1) την ταιριαστή ενότητα «Ο ίσκιος του ανθρώπου είναι ο πολιτισμός του». Πλάι στις αρχαίες επιγραφές εκθέτει μέχρι τις 20 Ιουλίου έργα που πραγματεύονται το ίχνος, την εικόνα, τη γραφή, τον πολιτισμό, θέματα που ερευνά εδώ και πολλά χρόνια.

    «Η γραφή, ως αξία διαχρονική», λέει ο ίδιος, «με κεντρικό άξονα την ανθρώπινη ύπαρξη, αναπτύσσει μια διαλεκτική ανάγοντας στην πραγματική διάσταση και σημασία του το καλλιτεχνικό προϊόν. Η λάμψη του ίχνους, ως μέγιστη δυνατότητα, συντονίζει βλέμμα και σκέψη αφήνοντας ίσκιο στον μύθο, σημαίνον στοιχείο του πολιτισμού».

    Ο Γ. Ξένος αναπτύσσει τα θέματά του σε μεγάλες επιφάνειες, κυρίως από χαρτί, δουλεύοντας με ακρυλικά και μελάνι, υλικά που προσδίδουν διαφάνεια και ρευστότητα στις συνθέσεις του.

    ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΣΑΝ ΣΚΗΝΙΚΑ

    Η ΦΡΑΣΗ του Γιώργου Χειμωνά από τους «Χτίστες», «ο κόσμος να γίνει εικόνα. Αυτή θα είναι η τελευταία ζωή των ανθρώπων, να τους σκεπάσει μια εικόνα», όπλισαν τη φωτογραφική μηχανή της Μελίτης Κοντογιώργη για την ενότητα «Last life» που εκθέτει στο «Αγκάθι» (Μηθύμνης 12 και Επτανήσου). Πρόκειται για πορτρέτα ανθρώπων ως χαρακτήρων δυστοπικών σκηνικών, με μάσκες που απεικονίζουν το ίδιο τους το πρόσωπο.

    Από την ενότητα Space copies η φωτογράφος που τα τελευταία χρόνια ζει στη Γαλλία παρουσιάζει τρεις εικόνες αστικών τοπίων και τις τοποθετεί σε ένα διαφορετικό χρόνο και χώρο. Την έκθεση, που λειτουργεί έως τις 2 Ιουνίου, συμπληρώνει η σειρά «little terrorists», 12 φωτογραφίες με διαφορετικά και επαναλαμβανόμενα πρόσωπα, ντυμένα με σύμβολα και χαρακτήρες της σύγχρονης ποπ κουλτούρας και της μυθολογίας του «καλού» και του «κακού».

    ΒΙΝΤΕΟΓΡΑΦΙΕΣ ΣΤΑ ΛΟΥΤΡΑ

    ΣΤΑ ΛΟΥΤΡΑ ο Παράδεισος (Μπέη Χαμάμ), στη Θεσσαλονίκη, έστησε «επιτόπου» το έργο της η Κατερίνα Ζαχαροπούλου, οκτώ βιντεοτοιχογραφίες και μία εγκατάσταση με τίτλο «Petronella Oortman», που αφηγούνται σκηνές από τη ζωή μιας γυναίκας, μέσα σε ένα κατασκευασμένο οικιακό περιβάλλον.

    Αντλώντας από το αυθεντικό «Κουκλόσπιτο» της Petronella Oortman, έργο του 1690, που εκτίθεται στο Rijksmuseum του Αμστερνταμ, η Ζαχαροπούλου δημιουργεί ένα σκηνικό περιβάλλον που αιωρείται ανάμεσα στην πραγματικότητα και το παραμύθι, το όνειρο και τον εφιάλτη. Εκεί εκτυλίσσονται μοναχικές δράσεις, ψυχικές και συναισθηματικές διεργασίες. Η συμπεριφορά της γυναίκας άλλοτε διακρίνεται από μία διάθεση ήρεμης ενδοσκόπησης και άλλοτε κινείται στα όρια της εμμονής και της ψυχικής διαταραχής.

    Η έκθεση θα διαρκέσει ώς τις 26 Ιουνίου και οργανώνεται από το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (επιμέλεια Συραγώ Τσιάρα), με τη σύμπραξη της 9ης Εφορείας Βυζαντινών Αρχαιοτήτων.

    ΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΕΣ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ

    ΤΟ ΑΠΟΤΥΠΩΜΑ που άφησε η ελληνορθόδοξη κοινότητα στο δομημένο περιβάλλον της Κωνσταντινούπολης από τα μέσα του 19ου αιώνα έως τα μέσα του 20ού, αναδεικνύει η έκθεση «Οι Ρωμιοί αρχιτέκτονες της Πόλης στην περίοδο του εκδυτικισμού» που εγκαινιάζεται αύριο στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών (Ιω. Παπαρρηγοπούλου 7, πλ. Κλαυθμώνος).

    Μέσα από φωτογραφίες, σχέδια, και αρχειακό υλικό παρουσιάζονται 104 κτίρια 57 αρχιτεκτόνων όπως οι Περικλής Φωτιάδης (Σχολή Χάλκης, Ζωγράφειο Λύκειο), Βασίλης Κουρεμένος (Τράπεζα Αθηνών), Λύσανδρος Καυταντζόγλου (Ελληνικός Φιλολογικός Σύλλογος), Βασιλάκης Ιωαννίδης (Αγία Τριάδα) κ.ά.

    Οι έλληνες αρχιτέκτονες με τα έργα τους -από εμπορικά κέντρα μέχρι πολυκατοικίες, ναούς και ταφικά μνημεία- συνέβαλαν καθοριστικά στον εξευρωπαϊσμό της Κωνσταντινούπολης και στη διαμόρφωση του σημερινού της προσώπου. Ο Σύνδεσμος Αποφοίτων Ζωγραφείου της Κωνσταντινούπολης και το Τεχνικό Επιμελητήριο Ελλάδος συνδιοργανώνουν την έκθεση, που πρωτοποαρουσιάστηκε στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών Μιμάρ Σινάν, το 2010.

    ΔΕΙΤΕ

    * Οι έννοιες του ορίου, της διαφάνειας, της εναλλαγής, της απόκρυψης απασχολούν τον Ξενοφώντα Μπήτσικα στη νέα του δουλειά, έργα μεικτής τεχνικής (κάρβουνο, ακρυλικό, κολάζ) με τίτλο «Precario» που παρουσιάζονται στην γκαλερί Ζουμπουλάκη της πλατείας Κολωνακίου έως τις 25 Ιουνίου.

    * «Aephoria» στην αίθουσα τέχνης «Καπλανών 5»: Οκτώ καλλιτέχνες (Ingo Dunnebier, Αρις Γεωργίου, Αλεξάνδρα Μαράτη, Γιώργος Πολίτης, Γιώργος Τσακίρης, κ.ά.) προβληματίζονται πάνω στο θέμα και τις διαφορετικές προεκτάσεις του: είτε πρόκειται για ανανεώσιμες πηγές ενέργειας, όπως είναι τα φωτοβολταϊκά, είτε για τη μόλυνση ή την καταστροφή του περιβάλλοντος και των φυσικών πόρων.

    * Στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης φιλοξενείται η έκθεση του Σάκη Παπαγιάννη με τίτλο «Μετεμψύχωσις», με επιτοίχια τρισδιάστατα έργα, κατασκευασμένα από σκληρές επιφάνειες, όπου το εικονικό εξωτερικό περίβλημά τους αυτοκαταστρέφεται για να αποκαλύψει το πραγματικό, εσωτερικό περιεχόμενο. Τα αντικείμενά του αλλάζουν μορφή και χρήση και μετοικούν σε πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά και εικαστικές εγκαταστάσεις.

    * Οι προσπάθειες των μαθητών του Εργαστηρίου Δημιουργικής Ωσμωσης (Ε.Δ.Ω.) στη μεταξοτυπία, την κεραμική, το ψηφιδωτό, το ελεύθερο σχέδιο, τη βιβλιοδεσία παρουσιάζονται (2-5/6) στους χώρους του εργαστηρίου, στον Κεραμεικό (Προφήτου Δανιήλ 18).

    Θέατρο

    ΜΕΛΛΟΝΤΕΣ ΓΙΑΤΡΟΙ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ

    ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ ως και την ερχόμενη Πέμπτη στο θέατρο «Χώρα» (Αμοργού 20, Κυψέλη) οι παραστάσεις της θεατρικής ομάδας της Ιατρικής Σχολής Αθηνών με το έργο του Ερρίκου Ιψεν «Πέερ Γκιντ». Μια πλειάδα φοιτητών-ηθοποιών, που δεν έχουν τίποτε να ζηλέψουν από τους επαγγελματίες συναδέλφους τους, ξετυλίγουν επί σκηνής το υπαρξιακό παραμύθι του σπουδαίου δραματουργού σαν όνειρο, μέσα από τριάντα δύο εικόνες με χαλαρή χωροχρονική σύνδεση, αναπαριστώντας με ρεαλισμό και λυρισμό την μαγεία του Ιψεν να ψυχογραφεί τα αδιέξοδα της ανθρώπινης ματαιότητας. Ο Πέερ Γκιντ, άλλοτε προσγειωμένος, άλλοτε ονειροπόλος κι αγωνιστής ή ματαιόδοξα αλαζονικός ως νέος, γκρεμίζει τους μύθους του ως υπερήλικας πια, όταν ανακαλύπτει ότι έχασε σχεδόν τον εαυτό του στο κυνήγι της δόξας και του πλούτου ή κάποιας νεανικής χίμαιρας.

    Μεταφρασμένο από τον Κ. Χατζόπουλο, το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία της ηθοποιού και ψυχιάτρου Ζωής Σαντά, με τη βοήθεια του Σωτήρη Σεμερτιτζιάν. Το φωτισμό επιμελείται ο Παναγιώτης Μανούσης, τις φωτογραφίες ο Αχιλλέας Δημητρόπουλος, το τρέιλερ ο Βασίλης Μαγουλιώτης και τα κοστούμια η Βασιλική Καψούρου. Τους ρόλους ενσαρκώνουν μεταξύ άλλων οι Τ. Αβραμίδης, Α. Δημητροπούλου, Στ. Ζιάκα, Χρ. Νάκου, Γ. Κουτλής, Θ. Στεργίου, Χρ. Παπαγεωργίου, Θ. Τασσόπουλος και Α. Χριστοφόρου. Το ερχόμενο Σάββατο η παράσταση συμμετέχει στην 7η Διεθνή Πανεπιστημιάδα στις Σέρρες και στις 6/6 ανεβαίνει στο «Χώρο δράσης» του ΚΘΒΕ. Κι όλα αυτά με την υποστήριξη του Νορβηγικού Ινστιτούτου της Αθήνας και της νορβηγικής πρεσβείας στη χώρα μας.

    ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΟ ΤΙΠΟΤΑ

    ΚΙ ΕΠΕΙΔΗ όλα θα τα ακούσουμε και θα τα δούμε στο ελληνικό θέατρο, ένα απ' αυτά είναι και το τίποτα... «Τι συμβαίνει σε μια παράσταση όταν δεν συμβαίνει τίποτα; Γιατί σε μια παράσταση πρέπει απαραιτήτως να συμβαίνει κάτι; Οταν δεν συμβαίνει κάτι, μήπως τελικά συμβαίνει κάτι πολύ πιο ενδιαφέρον απ' ό,τι όταν συμβαίνει κάτι; Το αντίθετο του τίποτα είναι το όλα ή το κάτι;» μας λέει ο συγγραφέας και ο σκηνοθέτης Ευδόκιμος Τσολακίδης του οποίου το έργο με τον... περιεκτικό τίτλο «Τίποτα» παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο θέατρο «Eliart».

    Παίζουν οι Ζωή Ξανθοπούλου, Λίνα Πρίντζου, Μάρκος Σαρρής, Ευαγγελία Χριστοδούλου.

    Μέχρι τις 7 Ιουνίου.

    ΑΝΑΡΜΟΣΤΟΙ ΕΡΩΤΕΣ

    ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ και την Πέμπτη η ομάδα χορού και θεάτρου ASOMO παρουσιάζει το ερωτικό παραμύθι της «Φαίδρας» στον πολυχώρο «Συνεργείο», σε σκηνοθεσία-χορογραφία Μόνικας Κολοκοτρώνη, σκηνικά-κοστούμια Αλεξάνδρας Σιάφκου-Αριστοτέλη Καρανάνου.

    Η παράσταση εμπνευσμένη απ' τον αρχαιοελληνικό μύθο γίνεται το μέσο για να ζωντανέψουν επί σκηνής κάποιες σημαντικές πτυχές του. Η Φαίδρα, δεύτερη γυναίκα του βασιλιά της Αθήνας Θησέα, ερωτεύεται τον πρόγονό της Ιππόλυτο, ο οποίος όμως αδιαφορεί εντελώς για τη σαρκική έλξη και τον έρωτα, αφιερωμένος στο κυνήγι. Η Φαίδρα του εξομολογείται τα συναισθήματά της, αλλά εκείνος την αποκρούει ντροπιάζοντάς την. Το δυνατό πάθος της, ο πόνος από την απόρριψη και η προσπάθεια να κρύψει τον καημό της την οδηγούν στα άκρα. Η κοινωνική θέση, η τάξη της πρέπει να διασωθούν.

    Μικρά τμήματα λόγου που ακούγονται στην παράσταση διασκευασμένα απ' όλη την ομάδα, προέρχονται από τον «Ιππόλυτο» του Ευριπίδη και τη «Φαίδρα» του Γιάννη Ρίτσου.

    Ερμηνεύουν οι Ηλέκτρα Καπετανάκη, Ορέστης Καρύδας, Μόνικα Κολοκοτρώνη, Μαρία Ιρις Νεφέλη Κουλούρη, Αννα Κρητικού, Σοφία Σαπρίκη, Δημήτρης Τσολάκης.

    Η «Φαίδρα» θα παρουσιαστεί, επίσης, στο πλαίσιο του 10ου Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων στο θέατρο «Ολβιο» στις 7 και 8 Ιουνίου.

    «ΤΡΟΧΟΣΠΙΤΟ» ΞΑΝΑ

    ΜΕΤΑ την περσινή του επιτυχία, το «Τροχόσπιτο» επιστρέφει στο Φεστιβάλ Αθηνών για να προσφέρει δύο νύχτες διασκέδασης στο κοινό. «Μια νύχτα χάρισμά σου (2)» είναι ο τίτλος της παράστασης που θα δώσει, στημένο στην Κορεάτικη Αγορά, την Τετάρτη και την Πέμπτη. Ηθοποιοί και τραγουδιστές ανεβαίνουν στη σκηνή του «Τροχόσπιτου», κάνοντας ο καθένας το δικό του διασκεδαστικό νούμερο, παίζοντας, τραγουδώντας, χορεύοντας.

    Η παρουσίαση-επιμέλεια είναι του Γιώργου Νανούρη. Στο πιάνο ο συνθέτης Χρήστος Θεοδώρου.

    Η είσοδος ελεύθερη.

    ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ ΚΑΤΩ ΑΠ' ΤΗ ΖΩΝΗ

    ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ παράσταση απόψε για το «Fucking games» του Γκρέι Κλεγκ στο θέατρο «Βικτώρια» σε μετάφραση-σκηνοθεσία Δημήτρη Κομνηνού. Το έργο, που ανήκει στην κατηγορία του in-yer-face theater της αγγλικής σκηνής, αφορά τη σχέση δύο γκέι ζευγαριών, έτσι όπως οι σχέσεις τους μπλέκονται στη σκιά της μετά AIDS εποχής.

    Ο Τέρενς και ο Τζόνα είναι μαζί δέκα χρόνια. Ο Τζουντ είναι νέος, όμορφος και συνηθίζει να φέρνει τους νέους συντρόφους του στην παρέα. Οταν λοιπόν φέρνει σπίτι το τελευταίο του απόκτημα, τον Ντάνι, αρχίζουν οι συγκρούσεις, αφού οι τέσσερις άντρες ξεσαλώνουν μιλώντας ανοιχτά και ακομπλεξάριστα για τα πάντα: τις σχέσεις, το σεξ, την απιστία, την αγάπη, την εμπιστοσύνη, τη μοναξιά. Υπάρχει όμως κι ένα μυστικό, που μένει ανομολόγητο...

    «Η gay εμπειρία είναι ένα γεγονός που αφορά πλέον τη ζωή μας άρα και το θέατρό μας» λέει ο σκηνοθέτης. Επομένως, έργα σαν το «Fucking games» διαθέτουν τη διαφορετική εκείνη ματιά που στηλιτεύει τα στερεότυπα κι επανεξετάζει τις προκαταλήψεις μας, μια ματιά την οποία χρειαζόμαστε ως αντιστάθμισμα στον σημερινό κομφορμισμό. Ο συγγραφέας δεν ηθικολογεί. Αποκαλύπτει τις κατασκευές και τα άλλοθι που επινοούμε, προκειμένου να αποφύγουμε την αλήθεια ο ένας προς τον άλλον αλλά και με τον ίδιο τον εαυτό μας. Ο Κλεγκ χρησιμοποιεί ως καμβά τον σκληρό κόσμο που έχουν δομήσει οι γκέι για τον εαυτό τους, οδηγεί τους ήρωές του στα όρια μέσα από οργή, θλίψη και φόβο έχοντας ως στόχο να μιλήσει για την ανάγκη του ανθρώπου για την ουσιαστική επαφή.

    Το έργο διαδραματίζεται σ' ένα λιτό πανκ σκηνικό, φιλοτεχνημένο από τον εικαστικό Γιώργο Λυντζέρη. Παίζουν οι Γιώργος Γιαννακάκος, Μάνος Κανναβός, Χάρης Μπόσινας, Μαρίνος Παναγιωτάκης.

    ΕΠΙΛΕΞΤΕ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ

    Η ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ Εταιρεία «Θέατρο-Εργαστήριον» και το θέατρο «Αρτι» προσκαλούν το κοινό απόψε, αύριο και μεθαύριο στο «Αναλόγιο 7 Νέων Ελληνικών Εργων» που θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα τέχνης «Αρτι» (Ηπείρου 41, τηλ.: 210 8834002 και 6936 813231).

    Πρόκειται για τη δημόσια ανάγνωση των επτά προκριθέντων έργων από την Κριτική Επιτροπή του Διαγωνισμού Συγγραφής Πρωτότυπου Θεατρικού Εργου. Τα θεατρικά αναλόγια θα έχουν και διαγωνιστικό χαρακτήρα. Οι κριτές, από τα επτά διαγωνιζόμενα έργα, θ' αναδείξουν αυτό που θα βραβευθεί και το οποίο θα ενταχθεί στο ρεπερτόριο του θεάτρου «Αρτι» για τη θεατρική περίοδο 2011-12. Στην τελική κρίση θα συμμετάσχει και το κοινό, αφού στις 5 ψήφους της κριτικής επιτροπής θα προστεθεί ως έκτη η ψήφος του κοινού.

    Αναγκαία προϋπόθεση για τη δυνατότητα ψήφου του κοινού είναι η υποχρεωτική παρακολούθηση και των 7 διαγωνιζόμενων έργων και τις 3 μέρες των αναλογίων. Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας. Η είσοδος θα είναι ελεύθερη. Το πρόγραμμα έχει ως εξής:

    Απόψε: «Το τείχος (... η άλλη πλευρά)» της Βάσιας Τραμπούλη σε σκηνοθετική επιμέλεια Στέφανου Ντρέκου. Διαβάζουν οι Μπέτυ Νικολέση, Βλάσης Ζώτης, Ερατώ Ματλά. «Δίπους Τύραννος» του Μιχάλη Ανεζίρη, σε σκηνοθετική επιμέλεια Ιουλίας Ριζοπούλου. Διαβάζουν οι Γ. Δρακόπουλος, Ε. Βλάχος, Λ. Παπαγεωργίου κ.ά. «Μπλε λιβάδι» του Παναγιώτη Καλυβίτη σε σκηνοθετική επιμέλεια Μάρας Γαργαλάκου. Διαβάζουν οι Τάνια Παλαιολόγου, Δημήτρης Πλειώνης, Θεανώ Βασιλείου κ.ά.

    Αύριο: «Little Dick or Weeak» του Λεωνίδα Μαράκη σε σκηνοθετική επιμέλεια Γιώργου Στάμου. Διαβάζουν οι Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Μαρία Μπαγανά. «Παραμονή Πρωτοχρονιάς» του Κώστα Καραφύλλη σε σκηνοθετική επιμέλεια Πάνου Παπαγεωργόπουλου. Διαβάζουν οι Πάνος Παπαγεωργόπουλος, Μαρία Κοσκινά.

    Μεθαύριο: «Το γεύμα» της Kathrin Liegmann σε σκηνοθετική επιμέλεια Ελένης Βλαστάρα. Διαβάζουν οι Βλάσης Ζώτης, Βίκυ Λέκκα, Αντώνης Κρόμπας, Χριστέλα Γκιζέλη. «Η πτήση» της Χριστίνας Κοπανά, σε σκηνοθετική επιμέλεια Αναστασίας Διαμαντοπούλου. Διαβάζει ο Μιχάλης Κοιλάκος.

    ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ ΑΠΟΛΟΓΙΣΜΟΥ

    ΤΟ ΕΡΓΟ «Φύλλα της» του Ανδρέα Φλουράκη παίζεται στη σκηνή «Black Box» του θεάτρου «Επί Κολωνώ» σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη, σκηνικά Γιώργου Χατζηνικολάου. Ερμηνεύει η Λίλα Καφαντάρη.

    Μια γυναίκα επιχειρεί τον απολογισμό της ζωής της. Ανατρέχει σε επιθυμίες, σχέσεις, χωρισμούς. Θα μπορούσε να είναι η γυναίκα της διπλανής πόρτας, θα μπορούσε να ζει ανάμεσά μας. Ο μονόλογος, τολμηρός, βαθιά εσωτερικός και υπαρξιακός, ισορροπεί μεταξύ ζωής και παραίτησης.

    Το «Φύλλα της» παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο πλαίσιο της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας με πρωταγωνίστρια τη Λυδία Φωτοπούλου.

    Μέχρι τις 18 Ιουνίου.

    Ο ΦΙΛΙΠ ΓΚΛΑΣ ΣΥΝΑΝΤΑ ΤΟΝ ΜΑΛΕΡ

    ΠΩΣ συνυπάρχουν σ' ένα θέαμα ο Φίλιπ Γκλας, ο Ζακ Τατί, ο Πέερ Γκιντ; Σε μια αλλιώτικη παράσταση που έχει πρεμιέρα την Τρίτη στο θέατρο «Φούρνο»: τη «Λειτουργία για 8+1 Μουσικούς-Σχολιαστές και 4 Χορευτές-Εγκαταστάτες», μια μουσικοχορευτική περφόρμανς του μουσικού σχήματος «Ηχων Ηχώ», που με θέμα τις πόλεις παντρεύει εκφάνσεις διαφορετικών τεχνών με βάση τη μουσική.

    Στην παράσταση θα ακουστούν μουσικά θέματα από τους Μάλερ και Γκριγκ, καθώς και μελωδίες από τον κινηματογράφο («Αμελί», «Οι Ωρες»). Οι 4 διαφορετικές πόλεις θα «χτίζονται» κατά τη διάρκεια της παράστασης, όπου κάθε βράδυ η κάθε εγκατάσταση θα είναι διαφορετική.

    Στη δημιουργία του τελικού αποτελέσματος, εκτός από τους βασικούς συντελεστές βοηθούν στην κατασκευή σκηνικών και σκηνικών αντικειμένων εξωτερικοί «συνεργάτες». Στη συγκεκριμένη περίπτωση τα παιδιά από το Παιδικό Χωριό SOS της Βάρης και παιδιά από το Ελληνικό Κέντρο για την Ψυχική Υγεία και Θεραπεία του Παιδιού και της Οικογένειας το «Το Περιβολάκι».

    Οι παραστάσεις, που διαρκούν 50 λεπτά, ολοκληρώνονται στις 5 Ιουνίου.

    ΣΑΡΚΑΖΟΝΤΑΣ ΤΗ ΣΕΞΟΥΑΛΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ

    ΜΑΡΤΙΝ ΕΪΜΙΣ 

    «Το καλοκαίρι του έρωτα»

    μετάφραση

    Μιχάλης Μακρόπουλος

    (εκδ. Μεταίχμιο)

    ΕΝΑΣ εικοσάχρονος Βρετανός, ο Κιθ, φοιτητής λογοτεχνίας και γαλουχημένος με τη ρομαντική λογοτεχνία, βρίσκεται φιλοξενούμενος σε ένα παλιό κάστρο στη δυτική Ιταλία το καλοκαίρι του '70. Εκεί αντιλαμβάνεται ότι ανάμεσα στα αποκαΐδια των εξεγέρσεων που σημάδεψαν το '68 μια νέα επανάσταση βρίσκεται τώρα σε εξέλιξη. Οι γυναίκες διεκδικούν την αυτονομία τους και τη σεξουαλικότητα τους και γύρω του πλέκεται ένα γαϊτανάκι από αισθησιακές γόησσες που πειραματίζονται με το σεξ προσπαθώντας να ξεπεράσουν τις προκαταλήψεις αιώνων.

    «Ενα φεμινιστικό μυθιστόρημα, που θα εξοργίσει τις φεμινίστριες» είχε αποκαλέσει ο Μάρτιν Εϊμις το περσινό του βιβλίο «Το καλοκαίρι του έρωτα» (Εκδόσεις Μεταίχμιο, μετάφραση Μιχάλης Μακρόπουλος). Αφού, για τον Κιθ, όλα τα οδοφράγματα των εξεγέρσεων κατέληξαν σε έναν ανώδυνο και αδέξιο ηδονισμό. Το κλειδί του νέου μυθιστορήματος του 'Ειμις κρύβεται στον πρωτότυπο τίτλο του. Ο βρετανός συγγραφέας ονόμασε αυτήν την ερωτιάρικη σάγκα «The Pregnant Widow» (έγκυος χήρα). Εναν τίτλο που τον χρωστάει σε μια φράση του ρώσου στοχαστή Αλεξάντρ Χέρτσεν, που ενέπνευσε τους επαναστάτες μηδενιστές του τέλους του 19ου αιώνα ενάντια στο τσαρικό καθεστώς. «Ο θάνατος των σημερινών μορφών κοινωνικής τάξης θα έπρεπε να φαιδρύνει την ψυχή και όχι να την ταράζει» σημείωνε. «Αυτό ωστόσο που φοβίζει είναι ότι ο κόσμος που χάνεται δεν αφήνει πίσω του διάδοχο αλλά μια έγκυο χήρα. Μεταξύ του θανάτου του ενός και της γέννησης του αλλου, πολύ νερό θα κυλήσει στο αυλάκι, και μια μακρά νύχτα χάους και ερήμωσης θα έρθει και θα παρέλθει».

    Σε αυτήν την σκοτεινή περίοδο, όπου τίποτε δεν είναι δεδομένο, καθώς όλα είναι ρευστά, ο Έιμις τοποθετεί τον ήρωά του. Μέσα στο καυτό ιταλικό καλοκαίρι, μεθυσμένος από κρασί και λογοτεχνία, ο άπειρος φοιτητής παρακολουθεί τις γυναίκες γύρω του να ακροβατούν ανάμεσα στην αχαλίνωτη σεξουαλικότητα και την αναίτια συστολή. Παράλληλα απαγγέλλει Σέξπιρ, μελετάει τους κλασικούς, παίζει σκάκι με έναν μεσήλικα ομοφυλόφιλο, φλερτάρει διαρκώς και φτιάχνει λίστες με τα υπέρ και τα κατά καθεμιάς από τις υποψήφιες ερωμένες του, της πληθωρικής Σεχραζάντ, της έκφυλης Γκλόρια και της άχρωμης Λίλι. Ο τοκετός της νέας σεξουαλικής τάξης πραγμάτων δεν είναι τόσο επώδυνος όσο αμήχανος. Πώς μπορεί το σεξ να είναι απόλαυση σε μια εποχή που οι γυναίκες θέλουν να φέρονται σαν άνδρες επειδή δεν έχουν άλλο πρότυπο;

    Παρά τον ανελέητο σαρκασμό που τυλίγει τις σελίδες του βιβλίου, ο 'Ειμις στις συνεντεύξεις του υποστηρίζει ότι πραγματικά η σεξουαλική επανάσταση ήταν μια τρομακτική αλλαγή που σημάδεψε τη δική του γενιά. «Ηταν μια βίαιη ρήξη με το παρελθόν», εξηγεί, «το ένιωθες στον αέρα. Ξαφνικά ένιωθες ότι όλη αυτή η ατμόσφαιρα σε οδηγούσε κάπου, αλλά δεν ήξερες τον προορισμό. Για τα αγόρια ήταν λίγο πολύ εύκολο, τα κορίτσια όμως έπρεπε να κάνουν τις δύσκολες επιλογές».

    Ετσι στο μυθιστόρημα ο Κιθ είναι απλώς ο αθώος εραστής. Οι κοπέλες γύρω του είναι αυτές που παλεύουν να αποδεχθούν τη νέα πραγματικότητα, που προχωρούν απότομα δοκιμάζοντας νέες σεξουαλικές πρακτικές και ύστερα διστάζουν, καθώς δέχονται τις συνέπειες, σε μια κοινωνία που μέχρι τότε καταδίκαζε τη σεξουαλική απόλαυση.

    Σεξ, θρησκεία, πορνογραφία και φεμινισμός. Μέσα στις πεντακόσιες σελίδες ενός βιβλίου που το θεωρεί «παράδοξα αυτοβιογραφικό» ο Εϊμις γράφει για μια γενιά που θέλησε να αλλάξει τον κόσμο, μπέρδεψε την αντισυμβατικότητα με τη χυδαιότητα και χάθηκε σε μια εμμονική σεξουαλική ματαιοδοξία.

    ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΛΑΚΗ ΠΑΠΑΣΤΑΘΗ

    ΛΑΚΗΣ ΠΑΠΑΣΤΑΘΗΣ

    «Το καλοκαίρι θα παίξει την Κλυταιμνήστρα»

    (εκδ. Πόλις)

    «ΟΤΑΝ το αποφάσισε, το βράδυ έμεινε ξάγρυπνη. Είχε μπροστά της έξι μήνες μέχρι την πρεμιέρα στην Επίδαυρο, αλλά αυτό δεν την ησύχαζε. Από την επόμενη μέρα άρχισε να προετοιμάζεται μόνη της. Δεν ήθελε ν' ακουμπήσει το ρόλο, ούτε να μάθει τα λόγια πριν ψάξει εκεί που το ένστικτό της την οδηγούσε. Ηθελε να γεμίσει το μυαλό της και την ψυχή της από πληροφορίες για τον Αισχύλο, για το ρόλο, για ολόκληρη την τριλογία»...

    Μ' αυτές τις φράσεις ξεκινά το διήγημα που δίνει τον τίτλο στη νέα συλλογή του Λάκη Παπαστάθη «Το καλοκαίρι θα παίξει την Κλυταιμνήστρα» (εκδ. Πόλις), όπου μια ανήσυχη κι ευαίσθητη ηθοποιός καταλήγει να σμιλέψει το ρόλο της πηγαίνοντας κόντρα στην άποψη του σκηνοθέτη, αλλά μένοντας πιστή στο «δίκιο» της Κλυταιμνήστρας, το μόνο που όφειλε να υπερασπιστεί... Μια ιστορία που θα μπορούσε κάλλιστα να δώσει υλικό για ένα τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ, σαν αυτά που εδώ και 35 χρόνια έχουν χτίσει το προφίλ του «Παρασκηνίου», της μακροβιότερης πολιτιστικής εκπομπής της ελληνικής τηλεόρασης.

    Ο γνωστός κινηματογραφιστής (βλ. και το φετινό «Ταξίδι στη Μυτιλήνη»), που έχει δύο ακόμα συλλογές διηγημάτων πίσω του («Η νυχτερίδα πέταξε», «Η ήσυχη», εκδ. Νεφέλη), ανακαλεί εδώ πρόσωπα και καταστάσεις συνδεδεμένα τόσο με τον ίδιο όσο και με την καλλιτεχνική ιστορία του τόπου μας. Κι αν η ερμηνεύτρια της «Κλυταιμνήστρας» δεν κατονομάζεται, οι πρωταγωνιστές άλλων διηγημάτων είναι πιο εύκολο ν' αναγνωριστούν.

    Ο συνδημιουργός του «Παρασκηνίου» ζωντανεύει, μεταξύ άλλων, μια βραδιά στο σπίτι του Μανόλη Αναγνωστάκη με αφορμή τα πενήντα χρόνια από τη δημοσίευση του πρώτου του ποιήματος («Οταν έφευγαν χιόνιζε»), στέκεται στα χρόνια της δικτατορίας θυμίζοντας τις περιπέτειες του Σαββόπουλου με τους λογοκριτές («Το κύτταρο»), κι ανασύρει από τη μνήμη του ένα επεισόδιο χαρακτηριστικό της ψυχικής γενναιοδωρίας του Μάνου Χατζιδάκι, από την εποχή που μάζευε γύρω του σαν τη μέλισσα τους πιο ετερόκλητους ανθρώπους στον «Μαγεμένο αυλό».

    Ανάμεσα στις ιστορίες που ξεχωρίζουν στο βιβλίο και το «Αλσος Παγκρατίου», όπου ανασυστήνεται η περιπετειώδης διαδρομή του Ελεύθερου Θεάτρου, από το ανέβασμα της θρυλικής επιθεώρησης «Κι εσύ χτενίζεσαι» μέχρι τον διχασμό στους κόλπους της ομάδας και τη διάλυσή της. Αραγε εκείνα τα «παιδιά» -ο Φασουλής, η Παναγιωτοπούλου, η Σμυρναίου, η Μαλτέζου- δεν θα μπορούσαν, με την πείρα και τη γνώση που απέκτησαν στο μεσοδιάστημα, να ξανασυνεργαστούν; Οπως μονολογεί σχεδόν ένας από τους ήρωες του Παπαστάθη, «το μισό Ελεύθερο Θέατρο το γέννησε η χούντα και η μεταπολίτευση, μόνο το άλλο μισό κάναμε εμείς. Και, επιπλέον, τότε δεν γνωρίζαμε καλά τον εαυτό μας, ούτε το θέατρο που ταίριαζε στον καθένα μας. Μαθαίναμε ψάχνοντας ο ένας τον άλλο. Σήμερα, δυστυχώς, γνωρίζουμε»...

    ΜΕ ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ

    * Η Ελληνική Λέσχη Αστυνομικής Λογοτεχνίας παρουσιάζει αύριο στις 7.00 μ.μ. στο Public Συντάγματος τη συλλογή «Ιστορίες μυστηρίου» (εκδ. Μεταίχμιο) με ομιλητές τους συγγραφείς Τ. Μιχαηλίδη, Ν. Γαλανόπουλο, Δ. Μαμαλούκα και τον επιμελητή της έκδοσης Α. Γκόλτσο.

    * Αυτό το Σάββατο, στις 7.00 μ.μ., η Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών (Αναπήρων Πολέμου 9) γιορτάζει τα 130 χρόνια της με μεγάλη έκθεση του ακαδημαϊκού της προγράμματος που επιμελήθηκε η Ναταλία Βογκέικωφ, τιμώντας παράλληλα τέσσερις σύγχρονους αμερικανούς φιλέλληνες: τον Loyd Cotsen, τον David Packard που χρηματοδοτεί τις ανασκαφές της Αρχαίας Αγοράς, τον Malcom Wiener, ιδρυτή του Ινστιτούτου Αιγαιακής Προϊστορίας και τον Charles Williams, χορηγό των ανασκαφών στην Αρχαία Κόρινθο.

    * Ραντεβού στην παραλία του Λευκού Πύργου δίνει από την Παρασκευή και μέχρι τις 19 Ιουνίου το Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης, που γιορτάζει φέτος τα 30 χρόνια του.

    ΝΕΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ

    ΑΛΕΞΗΣ ΣΤΑΜΑΤΗΣ

    «Κυριακή»

    (εκδ. Καστανιώτη)

    Αρκεί μια μέρα για ν' αλλάξει η ζωή μας; Ο Σταμάτης απαντά καταφατικά, ξεδιπλώνοντας με ασθμαίνοντα τρόπο το μοιραίο συναπάντημα δύο εντελώς διαφορετικών ανθρώπων την -σημαδιακή και για την Ελλάδα- ημέρα των τελευταίων βουλευτικών εκλογών: την πρώτη Κυριακή του Οκτωβρίου του 2009. Το πρωταγωνιστικό του δίδυμο αποτελείται από έναν δεκαεννιάχρονο που αδυνατεί να εκφράσει τα συναισθήματά του, όπως αδυνατεί να καταλάβει και γιατί αυτοκτόνησε ο πατέρας του, κι από έναν μεσήλικα δημοσιογράφο που, χρόνια τώρα, πενθεί την απώλεια της γυναίκας του. Κι ενώ η Αθήνα πάλλεται ανύποπτη στο ρυθμό των πολιτικών εξελίξεων, οι παραπάνω επιχειρούν μια λυτρωτική «βουτιά στα βαθιά».

    ΜΑΡΙΑ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ

    «Ιστορίες που

    τις είπε η πέτρα»

    (εκδ. Αερόστατο)

    Μια ευρηματική αλυσίδα παραμυθιών όπου η γνωστή μεταφράστρια στήνει γέφυρες ανάμεσα στην αρχαιότητα και τα σημερινά παιδιά, μιλώντας τους για την Κνωσό και την ιστορία αγάπης που ξετυλίχτηκε στα μινωικά ανάκτορα («Το παλάτι με τα χίλια πεντακόσια δωμάτια»), για τα Κυκλώπεια Τείχη και τους γίγαντες πολεμιστές Αχαιούς («Τα τείχη των νικητών»), για τους Αθηναίους του Χρυσού Αιώνα («Οι πιο γρήγορες πέτρες του κόσμου») και για το θέατρο της Επιδαύρου («Οι πέτρες του γιατρού»). Οι ζωγραφιές-τοιχογραφίες της έκδοσης είναι φιλοτεχνημένες από τη Φωτεινή Στεφανίδη.

    Σ. ΠΑΣΤΑΚΑΣ- Γ. ΠΑΠΠΑΣ

    «Ανθολογία ιταλικής ποίησης»

    (εκδ. Οδός Πανός)

    Τζιάκομο Λεοπάρντι, Εουτζένιο Μοντάλε, Πιέρ Πάολο Παζολίνι, Τσεζάρε Παβέζε, Μικέλε Τόντο, Μάρκο Παλαντίνι, Αλμπέρτο Τόνι... Λάτρεις κι οι δύο της ιταλικής γλώσσας, ο ψυχίατρος και ποιητής Α. Παστάκας και ο φιλόλογος και μεταφραστής Γ. Παππάς, διευθυντές αντίστοιχα των ιστότοπων www. poiein.gr και www.diapolilitsmos.gr, προτείνουν ένα ταξίδι από τη Σικελία έως το Πεδεμόντιο κι από την εποχή του Λεοπάρντι έως τις μέρες μας, ανθολογώντας χωρίς αξιώσεις πληρότητας και με χρονολογική σειρά δείγματα γραφής είκοσι οχτώ ιταλών ποιητών. Κάθε ανθολογούμενος συστήνεται με εκτενές εργοβιογραφικό.

    ΖΙΝΤΑΝ ΓΙΟΥΣΕΦ

    «Ο πρίγκιπας των δαιμόνων»

    (μετ. Π. Κουμούτση, εκδ. Λιβάνη)

    Στα ερείπια της συριακής πόλης Χαλέπι, στο τέλος του δρόμου του μεταξιού, ανακαλύπτονται τυχαία τριάντα καλοδιατηρημένες περγαμηνές από τον 5ο μ.Χ. αιώνα, αλλά ο επόπτης των ανασκαφών στην περιοχή βρίσκεται μυστηριωδώς δολοφονημένος. Ποιο είναι το τραγικό μυστικό που κρύβεται στο περιεχόμενό τους; Διευθυντής του Κέντρου Χειρογράφων και του Μουσείου της Βιβλιοθήκης της Αλεξάνδρειας και καθηγητής ισλαμικής φιλοσοφίας και σουφισμού, ο συγγραφέας συνθέτει μια ιστορία γεμάτη έρωτα, ανατροπές και δολοφονίες, γύρω από τις διαμάχες των χριστιανών κατά τους πρώτους αιώνες μετά την επικράτηση του χριστιανισμού, η οποία απέσπασε το 2009 το διεθνές βραβείο αραβικής μυθιστοριογραφίας.

    ΕΝΤΓΚΑΡ ΜΟΡΕΝ

    «Οι σταρ»

    (μετ. Ρ. Κολαΐτη, εκδ. Κίχλη)

    Πώς και κάτω από ποιες συνθήκες διαμορφώθηκε το σταρ σίστεμ; Ποιος ο κοινωνικός του ρόλος και ποιες οι ανάγκες στις οποίες ανταποκρίνεται; Για τον κορυφαίο γάλλο στοχαστή, οι σταρ δεν είναι απλώς δημιούργημα της κινηματογραφικής βιομηχανίας, αλλά ο ενδιάμεσος κρίκος ανάμεσα στο πραγματικό και το φαντασιακό. Πρωτοδημοσιευμένη το 1972, η μελέτη του Μορέν ανατέμνει το φαινόμενο του σταρ σίστεμ από τη «χρυσή» εποχή της Γκρέτα Γκάρμπο και του Βαλεντίνο έως την εποχή του «λυκόφωτος», που σφραγίστηκε από την αυτοκτονία της Μονρό και τον θάνατο του Τζέιμς Ντιν, κι αναδεικνύει την ψυχολογική, πολιτισμική και οικονομική λειτουργία του καθώς και τη μεταλλαγή του κατά τη δεκαετία του '60.

Αποστολή με Email Εκτύπωση σελίδας

Διαβάστε επίσης

Στην κατηγορία
Τέχνες & Πολιτισμός
Άλλα θέματα στην κατηγορία Τέχνες & Πολιτισμός της έντυπης έκδοσης
Λόρι Αντερσον
Το τέλος των ψευδαισθήσεων
Κινηματογράφος
Η δύναμη της απλότητας
«Θα καταντήσω αγριάνθρωπος...»
Μουσική
Απόψε αυτοσχεδιάζουνε
Εξω πάνε καλά
«Δεν επέζησα, νίκησα»
Η κληρονομιά του Ξενάκη
Εικαστικά
Παιχνίδι με τον φόβο
Η μπιενάλε της παγκοσμιοποίησης
Ελληνική συμμετοχή με Βυζάντιο και κρίση
Ενας Ελληνας μαραθωνοδρόμος στο Σικάγο
Θέατρο
Ενα κίνημα που έφερε τον κόσμο στην όπερα
Η ουτοπία, ένας άλλος ρεαλισμός
Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
Σκούρα τα χρώματα
Βιβλίο
Για την ανθρώπινη φύση
Ο Ουελμπέκ στον καθρέφτη
Κυνηγοί κεφαλών
Το Βιβλίο στον βωμό του κέρδους
Άλλες ειδήσεις
«Πολεμήστε την κρίση με αλληλεγγύη»